У каждого творческого человека на этот счёт фантазии. По мнению же художника Елены Красновой, это символ любви, весны и независимости. Общей темой объединены все работы выставок в рамках проекта Мартовский кот. Работы выполненные в разных жанрах: живопись, графика, керамика, скульптура. Участники проекта – от студентов до профессоров. Первая выставка состоялась в 2005 году в фойе Дома художника Красноярска. На ней были представлены работы 12 художников из Красноярска и Омска. Вторая проходила в Красноярском музейном центре. Помимо работ художников на ней состоялась презентация двух фильмов Александра Краснова - «Котык» (совместно с Юрием Аникутиным) и «Мартовский кот».«Мартовский кот» пользуется огромной популярностью среди жителей и гостей Красноярска. В 2011 году он переместился в уютные залы «Арт-галереи Романовых», это была уже шестая выставка. Художникам предлагалось поразмышлять на тему «Если бы я был (а) котом (кошкой)». Авторские мини-эссе вошли в иллюстрированный каталог – первый за всю историю проекта. Кроме работ современных художников представлены картины ушедших из жизни мастеров: В. Капелько, А. Поздеева, А. Песегова.С каждым разом к проекту присоединяются всё новые участники. Приглашаются участники из городов Красноярского края и России: Канск, Зеленогорск, Железногорск, Омск, Владивосток, Новокузнецк, Новосибирск, Санкт-Петербург, Переславль, Чебоксары, Москва. В 2009 году на выставке состоялась презентация книги доктора искусствоведения, профессора Г. Л. Васильевой-Шляпиной «Художники рисуют кошек». Одной из главных особенностей этой выставки стало панно из 100 работ, написанных художниками и известным людьми Красноярска. Почётным гостем выставки стал фотограф Жорж Азра. Это знакомство позволило в 2010 году придать выставке статус международной. Участниками ее стали 3 французских художника.Средства от продажи этих эксклюзивных котов через аукцион передаются на поддержку их бездомных собратьев (в фонд «Хвостики»). В рамках «Мартовского кота» в Арт-галерее Романовых проводятся мастер-классы под руководством профессиональных художников. В перспективе проекта – создание в Красноярске «Сибирского арт-музея кота» и обмен выставками с различными музеями России и зарубежья.

Для большинства людей мартовский кот – это создание, выводящее по ночам любовные рулады на крышах домов и мешающее спать всем окрестным жителям. Но для Красноярска «Мартовский кот» - веселая озорная весенняя художественная выставка, на которой главным персонажем выступает его величество КОТ – хитрый или глуповатый, подвижный или ленивый, один или в компании себе подобных. Человек, однажды приручив кошку, на протяжении тысячелетий живет с ней бок о бок, любуясь ее грациозностью, живостью, красотой. Выставка в Арт-галерее Романовых «Мартовский кот» еще раз дает нам возможность полюбоваться братьями нашими меньшими, увидеть самих себя в юмористическом ключе в многочисленных живописных, графических работах, в композициях декоративно-прикладного искусства.Автор проекта, куратор, «главный двигатель» этой выставки с самой первой скромной экспозиции, организованной в фойе Дома художника в 2005 году – художник-керамист Елена Краснова. Ее стараниями выставка из маленькой (не более двух десятков работ) превратилась в шоу, привлекающее многих художников края, а на последних выставках участвовали мастера искусств из других регионов России, из Франции. У выставки не было своего помещения – она организовывалась в стенах Культурно-исторического и музейного комплекса, в залах Дома художника, а с 2011 года
Арт-галерее Романовых.В 2010 году Елена Краснова твердо решила навсегда попрощаться с весенним вернисажем, было объявлено, что это последняя встреча «Мартовского кота» со зрителями. Но прошел год, и снова наступающая весна позвала «Кота». Художники не захотели отказываться от уже полюбившейся и им, и зрителям выставки. В этот раз она организована в уютных выставочных залах Галереи Романовых.Размещение выставки на выставочных площадях галереи сыграло положительную роль в создании проекта: строже проводится отбор, чище и выразительнее стала экспозиция. Но все также искрятся жизнерадостностью живописные полотна, неожиданны и разнообразны изделия декоративно-прикладного искусства.Роскошный «Уссурийский тигр» Сергея Форостовского напоминает нам, что кошки – не только ласковые мурлычущие домашние любимцы – они из отряда хищников. Художник сумел почувствовать и раскрыть красоту ленивой грации мощного зверя, так похожего повадками на наших милых мурок.Украшение выставки – «Автопортрет» Владимира Капелько (1937-2000). Капеля с петухом и котом – его любимыми животными смотрит на зрителей грустными глазами. В этом ярком, сочном по живописи холсте читаются тревога и внутреннее напряжение.Неизменный участник выставки – Александр Краснов, и всегда его работы высоко профессиональны, неожиданны, насыщены добрым лукавым юмором. На этом вернисаже его «Настоящий художник» продолжает традиции аллегории, наполненной улыбкой и в то же время любовью к творчеству. Чего стоит только один светящийся холст перед самозабвенно пишущим котом.Вообще, аллегория – характерная черта многих работ, представленных на «Мартовском коте». Прежде всего, художникам интересно видеть в поведении животных человеческие качества. «Автопортрет» Марии Вороновой, «Две дамы» Оксаны Косенко, «Кот да Винчи» Юлии Ивановой, «Мои любимые предметы» Виктора Воронова и многие другие холсты и графические листы рассказывают нам о нас самих, но через призму юмора. А для Татьяны Рудич кошка ассоциируется с волшебством ночи («Кошка-ночь»). Работы Надежды Стрижневой, Елены Кольцовой, Давида Демирханова, Елены Тетериной – каждая по-своему раскрывает радость жизни
через образы кошек.Каждая выставка «Мартовского кота» – это праздник керамики. Бесконечное разнообразие композиций на «кошачью» тему радует фантазией, неожиданными подходами, обилием технологических поисков. Каких только котов с их повадками, особенностями не увидишь на выставке, сколько разных настроений, состояний, сопоставлений с миром людей. «Вверх по течению» Елены Красновой – желание увидеть манящие дали, новые земли, далекие края. Таким же романтическим настроением проникнута скульптурная работа Татьяны Кузьминой «Мечтатели». А «Лунный кот» Натальи Самсоновой – сказочное, волшебное существо. Исполнены чувства собственного достоинства «Палочники» Александра Мигаса, философски-задумчив кот в композиции Линиры Лухмановой. Керамика Светланы Гинтер, Юлии Юшковой, Юлии Потаповой, а также работы в других материалах Надежды Ряузовой, Елены Кольцовой продолжают яркий раздел декоративно-прикладного искусства.Выставки получаются наполненной весенним настроением и бесконечной любовью ко всему живому, к самой жизни.Татьяна Ломанова

У каждого творческого человека на этот счёт фантазии. По мнению же художника Елены Красновой, это символ любви, весны и независимости. Общей темой объединены все работы выставок в рамках проекта Мартовский кот. Работы выполненные в разных жанрах: живопись, графика, керамика, скульптура. Участники проекта – от студентов до профессоров.

Первая выставка состоялась в 2005 году в фойе Дома художника Красноярска. На ней были представлены работы 12 художников из Красноярска и Омска. Вторая проходила в Красноярском музейном центре. Помимо работ художников на ней состоялась презентация двух фильмов Александра Краснова - «Котык» (совместно с Юрием Аникутиным) и «Мартовский кот».

«Мартовский кот» пользуется огромной популярностью среди жителей и гостей Красноярска. В 2011 году он переместился в уютные залы «Арт-галереи Романовых», это была уже шестая выставка. Художникам предлагалось поразмышлять на тему «Если бы я был (а) котом (кошкой)». Авторские мини-эссе вошли в иллюстрированный каталог – первый за всю историю проекта. Кроме работ современных художников представлены картины ушедших из жизни мастеров: В. Капелько, А. Поздеева, А. Песегова.

С каждым разом к проекту присоединяются всё новые участники. Приглашаются участники из городов Красноярского края и России: Канск, Зеленогорск, Железногорск, Омск, Владивосток, Новокузнецк, Новосибирск, Санкт-Петербург, Переславль, Чебоксары, Москва. В 2009 году на выставке состоялась презентация книги доктора искусствоведения, профессора Г. Л. Васильевой-Шляпиной «Художники рисуют кошек». Одной из главных особенностей этой выставки стало панно из 100 работ, написанных художниками и известным людьми Красноярска. Почётным гостем выставки стал фотограф Жорж Азра. Это знакомство позволило в 2010 году придать выставке статус международной. Участниками ее стали 3 французских художника.

Средства от продажи этих эксклюзивных котов через аукцион передаются на поддержку их бездомных собратьев (в фонд «Хвостики»). В рамках «Мартовского кота» в Арт-галерее Романовых проводятся мастер-классы под руководством профессиональных художников.

В перспективе проекта – создание в Красноярске «Сибирского арт-музея кота» и обмен выставками с различными музеями России и зарубежья.

Для большинства людей мартовский кот – это создание, выводящее по ночам любовные рулады на крышах домов и мешающее спать всем окрестным жителям. Но для Красноярска «Мартовский кот» - веселая озорная весенняя художественная выставка, на которой главным персонажем выступает его величество КОТ – хитрый или глуповатый, подвижный или ленивый, один или в компании себе подобных. Человек, однажды приручив кошку, на протяжении тысячелетий живет с ней бок о бок, любуясь ее грациозностью, живостью, красотой. Выставка в Арт-галерее Романовых «Мартовский кот» еще раз дает нам возможность полюбоваться братьями нашими меньшими, увидеть самих себя в юмористическом ключе в многочисленных живописных, графических работах, в композициях декоративно-прикладного искусства.

Автор проекта, куратор, «главный двигатель» этой выставки с самой первой скромной экспозиции, организованной в фойе Дома художника в 2005 году – художник-керамист Елена Краснова. Ее стараниями выставка из маленькой (не более двух десятков работ) превратилась в шоу, привлекающее многих художников края, а на последних выставках участвовали мастера искусств из других регионов России, из Франции. У выставки не было своего помещения – она организовывалась в стенах Культурно-исторического и музейного комплекса, в залах Дома художника, а с 2011 года Арт-галерее Романовых.

В 2010 году Елена Краснова твердо решила навсегда попрощаться с весенним вернисажем, было объявлено, что это последняя встреча «Мартовского кота» со зрителями. Но прошел год, и снова наступающая весна позвала «Кота». Художники не захотели отказываться от уже полюбившейся и им, и зрителям выставки. В этот раз она организована в уютных выставочных залах Галереи Романовых.

Размещение выставки на выставочных площадях галереи сыграло положительную роль в создании проекта: строже проводится отбор, чище и выразительнее стала экспозиция. Но все также искрятся жизнерадостностью живописные полотна, неожиданны и разнообразны изделия декоративно-прикладного искусства.

Роскошный «Уссурийский тигр» Сергея Форостовского напоминает нам, что кошки – не только ласковые мурлычущие домашние любимцы – они из отряда хищников. Художник сумел почувствовать и раскрыть красоту ленивой грации мощного зверя, так похожего повадками на наших милых мурок.

Украшение выставки – «Автопортрет» Владимира Капелько (1937-2000). Капеля с петухом и котом – его любимыми животными смотрит на зрителей грустными глазами. В этом ярком, сочном по живописи холсте читаются тревога и внутреннее напряжение.

Неизменный участник выставки – Александр Краснов, и всегда его работы высоко профессиональны, неожиданны, насыщены добрым лукавым юмором. На этом вернисаже его «Настоящий художник» продолжает традиции аллегории, наполненной улыбкой и в то же время любовью к творчеству. Чего стоит только один светящийся холст перед самозабвенно пишущим котом.

Вообще, аллегория – характерная черта многих работ, представленных на «Мартовском коте». Прежде всего, художникам интересно видеть в поведении животных человеческие качества. «Автопортрет» Марии Вороновой, «Две дамы» Оксаны Косенко, «Кот да Винчи» Юлии Ивановой, «Мои любимые предметы» Виктора Воронова и многие другие холсты и графические листы рассказывают нам о нас самих, но через призму юмора. А для Татьяны Рудич кошка ассоциируется с волшебством ночи («Кошка-ночь»). Работы Надежды Стрижневой, Елены Кольцовой, Давида Демирханова, Елены Тетериной – каждая по-своему раскрывает радость жизни через образы кошек.

Каждая выставка «Мартовского кота» – это праздник керамики. Бесконечное разнообразие композиций на «кошачью» тему радует фантазией, неожиданными подходами, обилием технологических поисков. Каких только котов с их повадками, особенностями не увидишь на выставке, сколько разных настроений, состояний, сопоставлений с миром людей. «Вверх по течению» Елены Красновой – желание увидеть манящие дали, новые земли, далекие края. Таким же романтическим настроением проникнута скульптурная работа Татьяны Кузьминой «Мечтатели». А «Лунный кот» Натальи Самсоновой – сказочное, волшебное существо. Исполнены чувства собственного достоинства «Палочники» Александра Мигаса, философски-задумчив кот в композиции Линиры Лухмановой. Керамика Светланы Гинтер, Юлии Юшковой, Юлии Потаповой, а также работы в других материалах Надежды Ряузовой, Елены Кольцовой продолжают яркий раздел декоративно-прикладного искусства.

Выставки получаются наполненной весенним настроением и бесконечной любовью ко всему живому, к самой жизни.

Татьяна Ломанова

Проект осуществлен студентами и педагогами Красноярского государственного художественного института. Экспертную помощь начинающим красноярским скульпторам оказывала Ольга Хан, известный художник-скульптор и специалист по ландшафтной скульптуре г. Москвы. Все арт-объекты были отобраны на конкурсной основе и утверждены художественным советом КГХИ. Воплотить в жизнь удивительные идеи художников помогла Арт-галерея Романовых, а ТСЖ «Юность» любезно предоставила площадку для размещения прошедших отбор арт-объектов.

Сохранить чистоту окружающей среды просто. Нужно лишь по-новому взглянуть на возможность использования вторичного материала. Немного заботы и творчества – и Земля снова станет нашим уютным ухоженным домом!

Участники благотворительного арт-проекта "Вторая жизнь"

Благодарственное письмо (диплом) за участие в благотворительном арт-проекте "Вторая жизнь".к году Экологии в России

Шилова Екатерина Евгеньевна, студентка 2 курса, кафедра "Скульптура" КГХИ
Роганова Елена Игоревна, студентка 2 курса, кафедра "Скульптура" КГХИ
Зюзина Ольга Владимировна , студентка 2 курса, кафедра "Скульптура" КГХИ
Иванова Алена Ильинична , студентка 2 курса, кафедра "Скульптура" КГХИ
Амыдаев Николай Александрович, студент 1 курса, кафедра "Скульптура" КГХИ
Жигжитов Будажап, студент 1 курса, кафедра "Скульптура" КГХИ
Заметнин Глеб , студент 1 курса, кафедра "Скульптура" КГХИ
Зокиров Хумоюн Валижон Углы , студент 1 курса, кафедра "Скульптура" КГХИ
Иванов Владимир , студент 1 курса, кафедра "Скульптура" КГХИ
Тимохову Сергею Владимировичу , и.о.ректора , профессору кафедры "Графика" Красноярского государственного художественного института
Красновой Елене Анатольевне, и.о.проректора по творческой, научной деятельности и международного сотрудничества Красноярского государственного художественного института
Гриневу Олегу Витальевичу, профессору, заведующему кафедрой "Скульптура" Красноярского государственного художественного института
Истомину Николаю Анатольевичу - профессору, заведующему кафедрой "Дизайн среды" Красноярского государственного художественного института
Титову Михаилу Николаевичу - доценту кафедры "Скульптура" Красноярского государственного художественного института
Парфеновой Алене Геннадьевне, преподавателю кафедры "Дизайн среды" Красноярского государственного художественного института
Басмановой Оксане Александровне - доценту кафедры "Народная художественная культура" Красноярского государственного художественного института
Вороновой Марии Викторовне, кандидату искусствоведения, доценту кафедры гуманитарных и социальных дисциплин Красноярского государственного художественного института
Яблушевской Елене Витальевне - ведущему специалисту отдела творческой, научной деятельности и международного сотрудничества Красноярского государственного художественного института

Выставки получаются наполненной весенним настроением и бесконечной любовью ко всему живому, к самой жизни.

Татьяна Ломанова

2013 г. — проект выдвинут российской академией художеств на золотую медаль.
Маша — собирательный образ, интимная составляющая жизни художника. Для одного — это причина, удерживающая от участия в событиях, проходящих за пределами родного города, для другого образ семьи, ждущей дома, для третьего — обычная лень.

Почти каждый из нас, когда он был маленьким, мечтал о дальних странах, захватывающих приключениях, новых встречах и впечатлениях. Почти каждый с завистью смотрел на родителя, отправляющегося в командировку или отпуск, и с нетерпением ждал писем с фотографиями из далеких краев, где находятся его родители, пока он живет с бабушкой…Выросшие Маши и Коли, ставшие художниками, и начали этот международный передвижной художественный проект, целью которого является объединение авторов, чей творческий путь начался в советское время и, несмотря на лихие 90е и крутые рыночные 2000е, эти художники сумели сохранить творческую индивидуальность.Одним из важнейших критериев отбора является мастерство и самобытность. Каждый из участников проекта открывает перед зрителем – Машей – свой внутренний мир, полный ярких эмоций, впечатлений и размышлений. В каждом городе, освоенном проектом, в объединение вливаются новые авторы, а значит, Маша начинает лучиться новыми гранями.Из каждого города художники будут писать письма Маше…«Здравствуй, Маша! Я в Тюмени. Оказывается, у нас такая огромная страна и я о ней, практически, ничего не знаю. Представь, я не видел здесь пока ни одного оленя. Снега почти нет, хотя девушки, как я и предполагал, ходят в мехах. Город встретил солнцем, термальными источниками, вяленым муксуном, но мой рассказ не об этом…».
Примерно так, а может быть, иначе будут начинаться письма странствующих художников, решивших объединиться в проект «Маша остается жить у бабушки».Это будет литературной составляющей проекта, иллюстрированным дневником, летописью нового передвижничества.«… ну в общем, Маша, магнитики тебе купил. Еду писать портрет в Воронеж, а в сентябре у нас Красноярск..... Целую. До встречи!».

2013 г. — проект выдвинут российской академией художеств на золотую медаль.
Маша — собирательный образ, интимная составляющая жизни художника. Для одного — это причина, удерживающая от участия в событиях, проходящих за пределами родного города, для другого образ семьи, ждущей дома, для третьего — обычная лень.

Почти каждый из нас, когда он был маленьким, мечтал о дальних странах, захватывающих приключениях, новых встречах и впечатлениях. Почти каждый с завистью смотрел на родителя, отправляющегося в командировку или отпуск, и с нетерпением ждал писем с фотографиями из далеких краев, где находятся его родители, пока он живет с бабушкой…

Выросшие Маши и Коли, ставшие художниками, и начали этот международный передвижной художественный проект, целью которого является объединение авторов, чей творческий путь начался в советское время и, несмотря на лихие 90е и крутые рыночные 2000е, эти художники сумели сохранить творческую индивидуальность.

Одним из важнейших критериев отбора является мастерство и самобытность. Каждый из участников проекта открывает перед зрителем – Машей – свой внутренний мир, полный ярких эмоций, впечатлений и размышлений. В каждом городе, освоенном проектом, в объединение вливаются новые авторы, а значит, Маша начинает лучиться новыми гранями.

Из каждого города художники будут писать письма Маше…

«Здравствуй, Маша! Я в Тюмени. Оказывается, у нас такая огромная страна и я о ней, практически, ничего не знаю. Представь, я не видел здесь пока ни одного оленя. Снега почти нет, хотя девушки, как я и предполагал, ходят в мехах. Город встретил солнцем, термальными источниками, вяленым муксуном, но мой рассказ не об этом…».
Примерно так, а может быть, иначе будут начинаться письма странствующих художников, решивших объединиться в проект «Маша остается жить у бабушки».

Это будет литературной составляющей проекта, иллюстрированным дневником, летописью нового передвижничества.

«… ну в общем, Маша, магнитики тебе купил. Еду писать портрет в Воронеж, а в сентябре у нас Красноярск..... Целую. До встречи!».

Изначально в Проекте << Майский Вальс >>участвовали работы 14 красноярских художников-фронтовиков. Проект Майский вальс стартовал в мае 2010 года. В настоящее время идёт постоянное пополнение собственной арт-коллекции галереи, а так же в 2018 году Арт-галерея Романовых участвовала в движении «Волонтеры Победы», в ходе которой будущие участники шествия могли получить по почте распечатанный в формате А4 портрет своего родственника – участника войны. Почти ушло поколение фронтовиков и мы, как обычно, спохватившись, стараемся собрать по крупицам и сохранить воспоминания, фотографии непосредственных участников тех событий, оставив память о судьбах людей военного поколения. Они помогают нам окунуться в далекое прошлое и многое понять в повседневной многоликости мирного времени. Эхо сражений звучит на их полотнах без парадного глянца и пафоса, с мучительной ненавистью к врагу, с отвращением к любой войне.В проекте участвуют работы Андрея Поздеева, Юрия Худоногова, Николая Ряузова, Ильи Титова, Николая Сальникова, Михаила Гладунова, Якова Еселевича, Михаила Мишарина, Аделя Абдрахимова и Владимира Шавлыгина. Особенно отметим с вами одну из работ, «Партизан», Евгения Кобытева. В 1941 году он оказался в фашистском концлагере «Хорольская яма», бежал в 1943-м, воевал до Победы. И только спустя много лет, в 1959 году художник впервые показал серию графических работ «До последнего дыхания», посвященных узникам концлагерей.
<<Майский Вальс 45-ого года>> - наша благодарная память о тех художниках Красноярья, кто сражался на полях Великой Отечественной войны, самоотверженно трудился в тылу, где в редкие минуты отдыха художники находили возможность рисовать. Натурные рисунки, сделанные по следам событий их участниками, сейчас воспринимаются нами, как драгоценные документы военного времени.28 апреля 2010 года в числе почётных гостей открытия проекта присутствовали: Ветеран ВОВ - Тайгин Иван Иванович (художник); Ветеран ВОВ - Титов Илья Дмитриевич (художник); Ветеран ВОВ - Абдрахимов Адель Хакимович (скульптор); Масалов Виктор Андреевич - Участник ВОВ (художник); Левитин Анатолий Павлович - Ветеран ВОВ; дети и внуки Кобытева Евгения Степановича - Ветерана ВОВ (художника); Ряузова Нина Васильевна - вдова Ветерана ВОВ, Ряузова Бориса Яковлевича (художница); Мишарина Валентина - вдова Ветерана ВОВ, Мишарина Михаила Никифоровича; Еселевич Ольга Яковлевна - дочь Участника ВОВ, Еселевича Якова Семёновича; председатель Красноярской краевой общественной организации ветеранов (пенсионеров) войны, труда, Вооруженных сил и правоохранительных органов - Самков Анатолий Петрович.

Изначально в Проекте << Майский Вальс >>участвовали работы 14 красноярских художников-фронтовиков. Проект Майский вальс стартовал в мае 2010 года. В настоящее время идёт постоянное пополнение собственной арт-коллекции галереи, а так же в 2018 году Арт-галерея Романовых участвовала в движении «Волонтеры Победы», в ходе которой будущие участники шествия могли получить по почте распечатанный в формате А4 портрет своего родственника – участника войны.

Почти ушло поколение фронтовиков и мы, как обычно, спохватившись, стараемся собрать по крупицам и сохранить воспоминания, фотографии непосредственных участников тех событий, оставив память о судьбах людей военного поколения. Они помогают нам окунуться в далекое прошлое и многое понять в повседневной многоликости мирного времени.

Эхо сражений звучит на их полотнах без парадного глянца и пафоса, с мучительной ненавистью к врагу, с отвращением к любой войне.

В проекте участвуют работы Андрея Поздеева, Юрия Худоногова, Николая Ряузова, Ильи Титова, Николая Сальникова, Михаила Гладунова, Якова Еселевича, Михаила Мишарина, Аделя Абдрахимова и Владимира Шавлыгина.

Особенно отметим с вами одну из работ, «Партизан», Евгения Кобытева. В 1941 году он оказался в фашистском концлагере «Хорольская яма», бежал в 1943-м, воевал до Победы. И только спустя много лет, в 1959 году художник впервые показал серию графических работ «До последнего дыхания», посвященных узникам концлагерей.

<<Майский Вальс 45-ого года>> - наша благодарная память о тех художниках Красноярья, кто сражался на полях Великой Отечественной войны, самоотверженно трудился в тылу, где в редкие минуты отдыха художники находили возможность рисовать. Натурные рисунки, сделанные по следам событий их участниками, сейчас воспринимаются нами, как драгоценные документы военного времени.

28 апреля 2010 года в числе почётных гостей открытия проекта присутствовали: Ветеран ВОВ - Тайгин Иван Иванович (художник); Ветеран ВОВ - Титов Илья Дмитриевич (художник); Ветеран ВОВ - Абдрахимов Адель Хакимович (скульптор); Масалов Виктор Андреевич - Участник ВОВ (художник); Левитин Анатолий Павлович - Ветеран ВОВ; дети и внуки Кобытева Евгения Степановича - Ветерана ВОВ (художника); Ряузова Нина Васильевна - вдова Ветерана ВОВ, Ряузова Бориса Яковлевича (художница); Мишарина Валентина - вдова Ветерана ВОВ, Мишарина Михаила Никифоровича; Еселевич Ольга Яковлевна - дочь Участника ВОВ, Еселевича Якова Семёновича; председатель Красноярской краевой общественной организации ветеранов (пенсионеров) войны, труда, Вооруженных сил и правоохранительных органов - Самков Анатолий Петрович.

Из каждого города художники будут писать письма Маше…

Чем примечателен данный Проект?Газовый обжиг «раку» (обжиг керамики в печи на открытом пространстве с использованием газа) – уникальная техника, которая придает глазурованным керамическим изделиям неповторимые краски. И непредсказуемые результаты – даже опытные художники-керамисты, загружая свои изделия в такую печь, не знают до конца, что сотворит с ними живой огонь. А как приятно потом взять обожженную глину в руки! Эта техника возвращает нас в архаическую древность.Этот симпозиум – первый шаг к проведению всероссийских и международных симпозиумов по керамике в Красноярске. В нем приняли участие ведущие мастера Красноярской школы керамики, которой уже 33 года. Результаты вас впечатлят. А наиболее понравившиеся работы можно при желании приобрести.В рамках симпозиума прошли дни открытых дверей, где попробовать себя в лепке из керамики и глазурной росписи могли не только профессионалы. В дальнейшем планируется, что такие открытые мастер-классы станут доступны всем желающим. Приходите, посмотрите, и, может быть, и вам захочется взять в руки глину и сотворить свою уникальную работу!В Красноярске сильная школа керамики, ей уже больше тридцати лет. Искусствоведы даже выделяют эту школу как отдельную, с ее точной географической привязкой (заметьте — красноярская школа, не общесибирская).Догадаться, чем отличается наша школа от московской или питерской, нетрудно – своей сильной этнографической основой. Как говорит один из ведущих красноярских керамистов Алесь Мигас, «на нашей территории мощнейшее переплетение культур — север, Тува, Хакасия, близлежащая Бурятия, искусство славянских наций, волею судеб заброшенных в Сибирь, — просто кладезь!» Всё это находит отражение в керамике.
Участники симпозиума – Елена Краснова, Наталья Самсонова, Светлана Гинтер, Ирина Окрух, Юлия Юшкова, Наталья Семёнова, Ольга Рябовол, Татьяна Рудич, Мария Воронова, Валентина Фадеева, Татьяна Александрова, Лариса Григорьева, Надежда Мещерякова, Николай Дмитриев. Николай Самсонов – обжиг, изготовление печи. Александр Краснов.

Выставочный проект первого в Сибири керамического симпозиума по газовому обжигу «Дар огня»В Красноярске сильная школа керамики, ей уже больше тридцати лет. Искусствоведы даже выделяют эту школу как отдельную, с ее точной географической привязкой (заметьте — красноярская школа, не общесибирская

Чем примечателен данный Проект?

Газовый обжиг «раку» (обжиг керамики в печи на открытом пространстве с использованием газа) – уникальная техника, которая придает глазурованным керамическим изделиям неповторимые краски. И непредсказуемые результаты – даже опытные художники-керамисты, загружая свои изделия в такую печь, не знают до конца, что сотворит с ними живой огонь. А как приятно потом взять обожженную глину в руки! Эта техника возвращает нас в архаическую древность.

Этот симпозиум – первый шаг к проведению всероссийских и международных симпозиумов по керамике в Красноярске. В нем приняли участие ведущие мастера Красноярской школы керамики, которой уже 33 года. Результаты вас впечатлят. А наиболее понравившиеся работы можно при желании приобрести.

В рамках симпозиума прошли дни открытых дверей, где попробовать себя в лепке из керамики и глазурной росписи могли не только профессионалы. В дальнейшем планируется, что такие открытые мастер-классы станут доступны всем желающим. Приходите, посмотрите, и, может быть, и вам захочется взять в руки глину и сотворить свою уникальную работу!

В Красноярске сильная школа керамики, ей уже больше тридцати лет. Искусствоведы даже выделяют эту школу как отдельную, с ее точной географической привязкой (заметьте — красноярская школа, не общесибирская).

Догадаться, чем отличается наша школа от московской или питерской, нетрудно – своей сильной этнографической основой. Как говорит один из ведущих красноярских керамистов Алесь Мигас, «на нашей территории мощнейшее переплетение культур — север, Тува, Хакасия, близлежащая Бурятия, искусство славянских наций, волею судеб заброшенных в Сибирь, — просто кладезь!» Всё это находит отражение в керамике.

Участники симпозиума – Елена Краснова, Наталья Самсонова, Светлана Гинтер, Ирина Окрух, Юлия Юшкова, Наталья Семёнова, Ольга Рябовол, Татьяна Рудич, Мария Воронова, Валентина Фадеева, Татьяна Александрова, Лариса Григорьева, Надежда Мещерякова, Николай Дмитриев. Николай Самсонов – обжиг, изготовление печи. Александр Краснов.

Жанр автопортрета успешно осваивается мастерами со всего света вот уже много столетий. Как способ выражения собственного самосознания, он не теряет актуальности, а лишь обогащается новыми изобразительными формами. Творческие принципы художественной натуры в нем тесно сплетаются с основными принципами социальной парадигмы, ведь творчество – это не только отражение собственной индивидуальности художника, но и его эпохи. Можно выделить несколько видов автопортрета – живописный, графический и скульптурный. Вопреки мнению о замкнутости и исчерпаемости данного жанра, именно автопортрет позволяет заглянуть в глубину творческого естества художника, где сокрыта истинная оценка его индивидуальности. Взгляд художника на окружающий мир лучше всего передается в тех работах, которые являются проекцией его внутреннего состояния. Жанр автопортрета позволяет не только познать уникальную манеру, стиль и технику того или иного автора, но и заглянуть в его внутренний мир, узнать какую роль отводит себе художник в своем собственном миропорядке. Ведь именно в «зеркале» автопортрета раскрывается творческая индивидуальность художника.

Проект «Автопортрет+» отметил свое начало в Санкт-Петербурге, где художница Людмила Белова впервые собрала авторов для написания собственных портретов, ограничив только форматом холстов 50х40. Эта традиция прижилась и в последующих проектах «Автопортрет+». География конкурса стала расширяться, а его побочные проекты получили самостоятельное развитие. Среди городов, успешно реализовавших «Автопортрет+», оказались: Самара, Пермь, Псков, Великий Новгород и многие другие, а в 2014 году конкурс стартовал в Красноярске. В 2017 году художники Республики Хакасия попробовали показать себя в этом замечательном проекте.

Автор идеи и Кураторы: Людмила Белова, Романова (Красноярск) Оксана Утева (Красноярск) Надежда Кобыльцова (Абакан)

Арт-галерея Романовых активно участвует в популяризации творчества талантливых сибирских художников вот уже девять лет. Поэтому, традиции конкурса «Автопортрет+» интересны и близки нам. В 2014 этот проект был успешно реализован галереей, а результаты превзошли все ожидания. Самобытность автопортрета сибирского художника является важным этапом в развитии изобразительного искусства региона. В 2017 география конкурса достигла еще одного важного культурно-исторического центра Сибири – Республики Хакасия. Творческий потенциал и глубокая историческая память этнического самосознания жителей Хакасии интересна и уникальна. Разнообразие техник, художественных средств и приемов хакасской художественной школы значительно обогатили проект новым видением жанра автопортрет. Как и в прошлые годы, авторы ограничены лишь двумя условиями: формат холста для автопортрета должен соответствовать параметрам 50х40, и второе – работа должна отражать более-менее реальное видение автором самого себя с учетом присущих ему стилистических особенностей. В нынешнем году участие в «Автопортрет+» приняло около сорока художников, среди которых как начинающие авторы, так и состоявшиеся, известные мастера. Так, например, заслуженный деятель искусств Республики Хакасия Александр Котожеков, принявший участие в проекте, привнес толику сюрреализма и символизма своей неординарной работой. Ее прочтение дает нам понять, как глубоко художник чувствует свою связь с предками и как чтит их духовный опыт. О религиозных истоках современного искусства Хакасии Котожеков знает не понаслышке. Александр Иванович является практиком хакасской шаманской традиции тенгри, выдающимся художником, драматургом и автором государственного символа республики Хакасия – ее герба.

Желания вписать себя в художественную реальность определило одну общую у большинства произведений тенденцию – декоративность и даже некую театральность. Так некоторые художники увидели себя частью какого-то сюжета, примерили исторические костюмы и наряды. Марат Бурнаков создал себя облаченным в национальный хакасский костюм и головной убор, он – герой, смотрящий вдаль на фоне живописных снежных гор и традиционного хакасского жилища. С национальным колоритом, но теперь уже русским, выполнен автопортрет художницы Надежды Кобыльцовой. Надежда Яковлевна уже не впервые принимает участие в проекте, и, также как в 2014 году, подошла к исполнению со всей креативностью. Народный костюм с кокошником создал художнице старинный умиляющий образ, схожий по атмосфере с лучшими портретами академической школы. Все авторы, принявшие участие в «Автопортрет+», проявили себя творческими и находчивыми живописцами. Несмотря на разноплановость в подаче материала, каждому удалось достичь портретного сходства, отразить внутренний мир и уникальность выработанной годами художественной манеры. Особенно ценно, что и творческий опыт участников, и их выставочная деятельность освещает разные этапы развития художественного мастерства. Начинающие авторы и прославленные художники одинаково следовали условиям конкурса, и те и другие внесли вклад в развитие современного изобразительного искусства Сибири.

Родился 08.11.1957 года в городе Черногорске Красноярского края. В 1975 году окончил детскую художественную школу г. Черногорска. В 1980 году окончил Красноярское художественное училище им.В.И.Сурикова. С1995 по 2000 год обучался в ХГУ им. Н.Ф. Катанова по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». Присуждена квалификация «Учитель декоративно-прикладного искусства». С 2003 по 2007 г. работал преподавателем в Сибирском федеральном университете и Красноярском художественном училище им. В.И. Сурикова. С 2007 года работает в ДХШ им. Д.И. Каратанова в городе Абакане преподавателем рисунка и композиции по программе «Архитектура».Избранные выставки:2005 Региональная выставка преподавателей художественных училищСибири, г. Красноярск2009 Региональная выставка «Саянские пленэры. Итоги пятилетки»,г. Прокопьевск2015 Выставка работ преподавателей ДХШ им. Д.И. Каратанова,п. Шушенское2016 Выставка работ учащихся и преподавателей детских художественных школ Республики Хакасия в МАХЛ РАХ, г. Москва2016 Всероссийская выставка «Лики России», г. Архангельск**Творческое кредо: «Оправдывая свое существование на земле, хочется*делиться с людьми чувством творческого полета, если за этим «полетом»кому-то будет интересно наблюдать, унять пронизывающую боль отбезвозвратно исчезающих творений Природы во всех ее проявлениях, и,*****в том числе, творениях благородных дел человеческих, доступным мне*способом – живописью, с любовью к Родине и ее истории».***

Жанр автопортрета успешно осваивается мастерами со всего света вот уже много столетий. Как способ выражения собственного самосознания, он не теряет актуальности, а лишь обогащается новыми изобразительными формами. Творческие принципы художественной натуры в нем тесно сплетаются с основными принципами социальной парадигмы, ведь творчество – это не только отражение собственной индивидуальности художника, но и его эпохи. Можно выделить несколько видов автопортрета – живописный, графический и скульптурный. Вопреки мнению о замкнутости и исчерпаемости данного жанра, именно автопортрет позволяет заглянуть в глубину творческого естества художника, где сокрыта истинная оценка его индивидуальности. Взгляд художника на окружающий мир лучше всего передается в тех работах, которые являются проекцией его внутреннего состояния. Жанр автопортрета позволяет не только познать уникальную манеру, стиль и технику того или иного автора, но и заглянуть в его внутренний мир, узнать какую роль отводит себе художник в своем собственном миропорядке. Ведь именно в «зеркале» автопортрета раскрывается творческая индивидуальность художника. Проект «Автопортрет+» отметил свое начало в Санкт-Петербурге, где художница Людмила Белова впервые собрала авторов для написания собственных портретов, ограничив только форматом холстов 50х40. Эта традиция прижилась и в последующих проектах «Автопортрет+». География конкурса стала расширяться, а его побочные проекты получили самостоятельное развитие. Среди городов, успешно реализовавших «Автопортрет+», оказались: Самара, Пермь, Псков, Великий Новгород и многие другие, а в 2014 году конкурс стартовал в Красноярске. В 2017 году художники Республики Хакасия попробовали показать себя в этом замечательном проекте.Автор идеи: Людмила БеловаКураторы: Валентина Романова (Красноярск) Оксана Утева (Красноярск) Надежда Кобыльцова (Абакан) В 2014 этот проект был успешно реализован галереей, а результаты превзошли все ожидания. Самобытность автопортрета сибирского художника является важным этапом в развитии изобразительного искусства региона. В 2017 география конкурса достигла еще одного важного культурно-исторического центра Сибири – Республики Хакасия. Творческий потенциал и глубокая историческая память этнического самосознания жителей Хакасии интересна и уникальна. Разнообразие техник, художественных средств и приемов хакасской художественной школы значительно обогатили проект новым видением жанра автопортрет. Как и в прошлые годы, авторы ограничены лишь двумя условиями: формат холста для автопортрета должен соответствовать параметрам 50х40, и второе – работа должна отражать более-менее реальное видение автором самого себя с учетом присущих ему стилистических особенностей. В 2018 году участие в «Автопортрет+» приняло около сорока художников, среди которых как начинающие авторы, так и состоявшиеся, известные мастера. Так, например, заслуженный деятель искусств Республики Хакасия Александр Котожеков, принявший участие в проекте, привнес толику сюрреализма и символизма своей неординарной работой. Ее прочтение дает нам понять, как глубоко художник чувствует свою связь с предками и как чтит их духовный опыт. О религиозных истоках современного искусства Хакасии Котожеков знает не понаслышке. Александр Иванович является практиком хакасской шаманской традиции тенгри, выдающимся художником, драматургом и автором государственного символа республики Хакасия – ее герба. Желания вписать себя в художественную реальность определило одну общую у большинства произведений тенденцию – декоративность и даже некую театральность. Так некоторые художники увидели себя частью какого-то сюжета, примерили исторические костюмы и наряды. Марат Бурнаков создал себя облаченным в национальный хакасский костюм и головной убор, он – герой, смотрящий вдаль на фоне живописных снежных гор и традиционного хакасского жилища. С национальным колоритом, но теперь уже русским, выполнен автопортрет художницы Надежды Кобыльцовой. Надежда Яковлевна уже не впервые принимает участие в проекте, и, также как в 2014 году, подошла к исполнению со всей креативностью. Народный костюм с кокошником создал художнице старинный умиляющий образ, схожий по атмосфере с лучшими портретами академической школы. Все авторы, принявшие участие в «Автопортрет+», проявили себя творческими и находчивыми живописцами. Несмотря на разноплановость в подаче материала, каждому удалось достичь портретного сходства, отразить внутренний мир и уникальность выработанной годами художественной манеры. Особенно ценно, что и творческий опыт участников, и их выставочная деятельность освещает разные этапы развития художественного мастерства. Начинающие авторы и прославленные художники одинаково следовали условиям конкурса, и те и другие внесли вклад в развитие современного изобразительного искусства Сибири.

Региональное отделение Урал, Сибирь и Дальний Восток Российской академии художеств в г.Красноярске (пр. Газеты Красноярский рабочий 197) и Галерея "Сибирское искусство"открывают Международный художественный проект «CHRONOTOP» Проект экспонируется на двух выставочных площадках –в Арт-галерее Романовых представлены работы художников из Австралии, Бельгии и Южной Африки,в Академии художеств - работы известных сибирских художниковТема древних образов в искусстве современных сибирских художников находится в сфере интересов Галереи давно, по крайней мере, с 2000 года, когда в Новокузнецке состоялась первая выставка «СЛЕД», идея которой возникла из потребности со-единения творческих личностей, сохранивших генетическую память родства и со-бытия с историей и культурой гигантской территории под названием Сибирь. Авторы идеи проекта художники Александр Суслов (Новокузнецк) и Сергей Лазарев (Томск).Под этим же названием прошла в 2004 году выставка в Красноярске, участники которой продолжили разработку темы неоархаики. В 2006-2007 в шести городах Сибири (Новосибирск, Новокузнецк, Томск, Омск, Красноярск, Ханты-Мансийск) был показан художественный проект «СЛЕД III». Серия выставок «СЛЕД» обозначила своеобразный итог творческих размышлений современных художников Сибири конца ХХ века и осмысление направления движения творческой и художественной мысли Сибири в новом ХХI веке. Все выставки серии сопровождались проведением конференций, дискуссий в режиме Круглого стола, в которых участвовали не только художники и искусствоведы, заинтересованные в развитии данного художественного направления, но и ученые – философы, историки, этнографы, археологи. Исследователи научных отраслей, сопредельных с вопросами архаики, проявляют интерес к теме художественной интерпретации культурного наследия древних цивилизаций и народов, обитавших тысячелетия назад на территории Сибири.Круг вопросов для обсуждения - выдающиеся открытия археологов и этнографов Сибири в ХХ веке и их значение для современного искусства и науки Сибири, проблемы искусствоведческого анализа памятников древнего искусства Сибири, пути трансформации сибирской архаики в пластику современного изобразительного искусства. Каждая такая беседа открывает новые грани художественного проекта, приносит понимание важности вопроса и необходимости комплексного изучения исторических и культурологических аспектов архаических культур Сибири и мифологического мышления художников.В 2009-2010г. Галерея "Сибирское искусство" осуществила международный художественный проект «PERPETUUM MOBILE», в экспозиции которого были представлены произведения 23 художников из России, Бельгии, Голландии, Японии. Образ «Вечного двигателя» в концепции художественного проекта рассматривался как процесс развертывания творческих сил и способностей, инициируемых сознательно из глубины личности, опираясь на достижения культуры, цивилизации, традиции. Обращение к философскому осмыслению действительности и культурного наследия древних цивилизаций приносит возможность понимания значения подлинных общечеловеческих ценностей.Галерея "Сибирское искусство" разработала новый художественный проект «CHRONOTOP» являющий собой продолжение исследования темы архаики на новом уровне, с привлечением еще большего круга художников Сибири и зарубежья. Художественный проект «CHRONOTOP» подготовлен специально для экспонирования в рамках Международной конференции «НАСКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО В СОВРЕМЕННОМ ОБЩЕСТВЕ», посвященной 290-летию научного открытия Томской писаницы, и тесно связан с программой научной секции Конференции «Древние образы в современном искусстве», которую курировала Галерея "Сибирское искусство". Художественный проект экспонировался в августе 2011 года в Кемеровском областном музее изобразительных искусств.В проекте «CHRONOTOP» представлены работы художников: Новокузнецк: Александр Суслов (графика)Кемерово: Андрей Дрозд (живопись)Омск: Евгений Дорохов (живопись), Андрей Машанов (графика), Татьяна Колточихина (батик)Новосибирск: Данила Меньшиков (графика, объект), Александр Филиппов (живопись)Томск: Сергей Лазарев (живопись, графика)Барнаул: Лариса Пастушкова (живопись)Красноярск: Сергей Ануфриев (объект, цифровая печать), Валерий Сысоев (скульптура), Николай Рыбаков (живопись)Горно - Алтайск: Сергей Дыков (живопись, графика)Прокопьевск: Олег Комаров (объект), Леонид Фролов (коллаж)Абакан: Виталий Кызласов (графика), Григорий Краснов (графика)Европа: Кристоф Меул, Бельгия (цифровая печать) Вирле Румс, Бельгия (графика, цифровая печать)Австралия: Yvonne Rees Pagh (графика)Южная Африка: Titia Ballot (графика)Название проекта «CHRONOTOP» означает (от греческого chronos-время и topos-место) – буквально время-пространство, или, образно, «на пике времени…».В проекте прослеживается движение художественной мысли от «начала начал» - сибирской архаики - к современному искусству, тому, что возрождает духовное наследие предков в современной художественной практике.Задачи проекта – установить диалог частных художественных хронотопов или авторских моделей мира как способа отражения индивидуального художественного мышления. Исследовать типы, соотношения, оппозиции художественного времени – исторического, мифологического, психологического (индивидуального). Познакомить зрителей с мироощущением творческого сознания и особенностями культурно-генетической памяти художников, обращающихся в своем искусстве к теме архаики.Участникам проекта предлагается представить свой взгляд - философское и художественное осмысление достижений культурного наследия древних цивилизаций и традиций.«Мы живем памятью, накопленной личным индивидуальным опытом, чередой наших прошлых воплощений на Земле, памятью, доставшейся нам от наших предков. Генетическая память, хранящая фрагменты информации, объединяющие человечество - это Большое Путешествие во Времени и Пространстве, это Исход от корней, питающих мысль, вдохновение и душу художника, это Поиск внутренней духовной связи с далекими предками.Перед лицом Времени уходит все минутное, суетное, сохраняется лишь то, что является поистине ценным, то, что помогает выживать нам в этом огромном мире. Так поступали наши предки, художники минувших эпох, воплощая образы своих Богов и призывая на помощь духов природы.Сила великих мифов и символов открывает людям что-то относительно их внутренней жизни и цели. Тонкие формы древней культуры позволяют это сделать. Вчитываясь в летопись Времен, запечатленную в камне, мы словно прикасаемся к источнику знания собственной природы, пробужденной и материализованной в художественных образах. Сопровождая человечество на протяжении всей его истории, искусство изменялось от эпохи к эпохе, принимало разные формы и образы, открывало новые горизонты видения. Мир искусства богат и многолик. Преобразовать материал, «сырой» камень превратить в Лик, остающийся во времени и пространстве, обнаружить и выявить наиболее значимые черты, извлечь то, что имеет вечную ценность. Поистине Мастер сам создает свой мир. Он творит свой миф, устанавливая круг интересующих его вопросов, и черпает вдохновение в своем времени, ориентированном либо на достижения и традиции прошлого, либо размышляя о будущем, или пребывая в актуальном настоящем».

КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ ПЛЕНЭР «ГОРНАЯ ШОРИЯ - 2007 »Участники:Ольга Галыгина, организатор, руководитель (галерея «Сибирское искусство», Новокузнецк) Владимир Чирков, кандидат философских наук, доцент (Омск), научный руководитель пленэра Александр Архиповский, художник (Новокузнецк) Татьяна Колточихина (Омск) Ольга Колточихина, студентка (Омск), Ирина Октябрьская, доктор исторических наук, профессор (Новосибирск), Алексей Эдоков, кандидат искусствоведения (Горно-Алтайск) Елена Флах, директор НФ «Cosyma» Любовь Арбачакова, кандидат филологических наук, художник, поэт (Междуреченск), Юлия Емец, менеджер пленэраМаршрут: Новокузнецк – Таштагол – Спасские дворцы – Усть-Кабырза –Усть-Анзас – Шерегеш – НовокузнецкПрограмма: проект «Сомана КуКун», концерт группы фолк-джаза НатальиНелюбовой (Томск), знакомство с культурно-историческим наследием Горной Шории (музеи Новокузнецка и Таштагола); поход на природный горный комплекс «Спасские дворцы»; путешествие по национальному парку Горной Шории, посещение экомузея «Тазгол»; знакомство с бытом, традициями, легендами, обрядами коренных жителей Юга Кузбасса – шорцев; семинары«Древние культуры и их трансляции в современном искусстве Сибири. Проблемы поиска в современном искусстве Сибири пластического эквивалента древним культурным архетипам»Цель проведения семинаров: обменяться информацией, мнениями по направлению в современном искусстве Сибири, которое условно называется «сибирская неоархаика»Вопросы семинара:1. Природные основания современного искусства – климатические, ландшафтные; вопросы цветового и светового своеобразия (разреженность воздуха, валеры)2. Этнография: материалы, фактуры, орнаментика3. Археология: памятники материальной культуры как источник информации и пластических знаков4. Сакральность пространства: объективное и субъективное5. Мастер классы художников в избранной проблематике и рефлексия по этому поводу участников пленэраСеминары проводятся в форме сообщений, дискуссий, свободного обмена мнениями. Куратор В.Ф. Чирков

Сегодня мы с уверенностью можем говорить, что сибирская неоархаика носит ярко выраженный экстерриториальный характер, по своей пространственной протяженности и длительности во времени не имеет аналогов в отечественной культуре. Направление включает в себя художников Байкальского региона, Саяно-Енисейской и Хакасо-Минусинской котловин, Алтая, Тывы, Западно-сибирской степной и таежных зон, севера Обь-Иртышского бассейна (современные территории Ханты-Мансийского и Ямало-Ненецкого округов). Уже сам по себе факт распространения художественного явления в столь внушительных масштабах заставляет посмотреть на него более пристально. У любого художественного события есть исток. Сибирская неоархаика родилась не на голом месте, направление имеет мощные исторические корни содержательного и формального характера. Этнографические (предметы быта с ярко выраженным орнаментальным и декоративным решением), фольклорные (устные и письменные тексты), изобразительные (каменные скульптуры, наскальные рисунки) памятники Сибири говорят о том, что их безымянные авторы обращались, прежде всего, к витальным образам, то есть к образам, связанным с жизнью на земле, продолжением человеческого и животного родов, с физическим и духовным освоением пространства. Мир в древних памятниках предстает единым, целостным, органичным и, подчеркнем, очень духовным. Древний артефакт - каменная стела, рисунок на скале и пр. - были местом и способом «мольбища»! И не в этом ли ценность органичного памятника древности для современного человека, живущего в раздробленном, расчлененном на части мире. Человека, оторванного от места своего рождения и повседневного существования, живущего в мире, глобально заполненном насилием, агрессией, подменой ценностей.

Назовем некоторые свидетельства, объединившие всех художников неоархаики. Все они с детства унаследовали, в одних случаях, потребность в естественной среде обитания (Н. Рыбаков, С. Лазарев, В. Сысоев, Г. Райшев), в других – художники «потянулись» к архаике, «устав» от «реализма»: учились, как правило, самостоятельно; читали книги, рылись в архивах, работали в архео- и этноэкспедициях (уже упоминавшиеся Н. Третьяков, В. Капелько в 1960-е гг., Е. Дорохов, В. Бугаев с конца 1980-х), третьи сочетали и то и другое (С. Дыков, Л. Пастушкова). Алтайский художник и поэт С.В. Дыков очень точно зафиксировал это состояние симбиоза авторов сибирской неоархаики:

Азбука, забытая в пещерах,

Простота, ты спишь в глубинах духа.

Письменность, ты спряталась повсюду,

В солнечных изломах, на волнах,

В хвойных иглах, трещинах камней,

В дождевых округлых пузырьках,

В наших жестах, наших очертаньях,

В первых произвольных начертаньях.

Стихотворение имеет продолжение в рисунках к тексту в авторской транскрипции, демонстрируя единство письменности и изображений. Вот эта самая «произвольность начертаний» и есть самое сложное, трудное, «преткновенное» в изобразительном искусстве. То есть, нахождение изобразительного языка, адекватного древнему начертанию, изображению, устному или письменному посланию. Трудность и в том, что одно и то же художественное явление, а мы говорим о сибирской неоархаике, вызывает разные профессиональные суждения. Сошлюсь на два из них.

Другой художник – Сергей Лазарев из Томска. Когда я выше упоминал о «погружении в транс», то имел в виду именно Сергея Лазарева и его свидетельство об удивительной истории, которая с ним произошла. Однажды у художника появилась возможность непосредственно прикоснуться к ирреальному миру, … представив себя жертвенным оленем. В мифологических мирах человек, превращенный в оленя, с невероятной скоростью преодолевает громадные пространства, чтобы стать закланием и, как бы со стороны, наблюдает собственную гибель на алтаре ненецких богов. Желание познать собственными нервами потустороннее пространство ввергает человека в транс. В результате космос обращается в пространство, где нет низа и верха, где все едино. Художник, погружаясь в миф, познает большой космос. Но вся прелесть многочисленных мифов народов Сибири в том и стоит, что этот самый большой космос свое воплощение находит в телесной и духовной организации каждого отдельного человека. У художника есть единственный способ достижения этого опыта – собственные ощущения и знания (в изложении Ю. Ожередова). Мое более близкое знакомство с Сергеем Лазаревым и работами автора произошло тогда, когда в его картинах уже «не было низа и верха, где все едино». Но в его работах существенно не отсутствие «координат», а живопись, в одно мгновение соединяющая спонтанное, идущее от природы интуитивное ощущение цвета и рациональная, «по-дизайнерски» выстроенная и организованная композиция. Архитектоника цветового насыщения и графических элементов (знаков) на полотнах столь плотная, герметичная, что создается ощущение «фаллического стояния» живописи (триптих «Вотивы Томску», 2004). Столь экспрессивный язык изложения «содержания» картин Лазарева является всего лишь следствием посильного желания передать «мужскую» живопись Лазарева, в которой «слоятся» его раздумья и восторг перед первородной силой и красотой природы, представлений о ней, которые получили свое отражение в народном творчестве – устном и прикладном, – знатоком которого художник, безусловно, является. В основе искусства томского художника лежит удивительно глубокая (ума) и тонкая (чувств) работа над древним архетипом и его пластическим воплощением. Оно, пластическое воплощение, то есть формальное решение, видится в нахождении живописной метафоры, которая строится на ритме пятен и линий, которые передают живо-родность природной стихии. В экспозицию «Сhronotopа» включен известный триптих «Посвящение А.М. Сагалаеву» (2002), думаю, центральное произведение в творчестве С.П. Лазарева. В контексте нашего разговора о пластике эта работа интересна тем, что Сергей Лазарев за основу изображения взял «кожистую» поверхность земли, увиденную словно бы из космоса и потому интерпретирующий ее (землю) «как предрасположенность культуры к мифологизации мира» (А.М. Сагалаев). Прямо скажем, художник поставил перед собой трудно выполнимую задачу и тем радостней оттого, что он, как мне кажется, ее блистательно решил: «кожистая» поверхность вобрала в себя условно и убедительно решенные рельеф земли, русла рек, массивы тайги, несметное количество знаков и наскальных рисунков, каллиграфических текстов (из Сагалаева), которые слиты в единый изобразительный поток, который, словно наскальный полимпсест, приобретает самостоятельное художественное значение.

Вчитаемся, вдумаемся в слова, вглядимся в картины художника. Слово «настроение» С.И. Ожеговым трактуется как «внутреннее душевное состояние», «направление чувств, мыслей и т.п. у кого-нибудь», «склонность делать что-нибудь». Этимологически слово «состояние» исчерпывающе поглощает два других и отражает бытийный уровень жизни художника, то есть его со-стояние: «стояние с» художественными образами, которые сначала существуют в авторском воображении, в абстракции, а затем находят способ материализации – во внешней форме произведения. Абстрактный уровень «сюжетного» «стояния с» образами у Рыбакова и есть настрой, настроение = его абстракции настроения. Она неизбежно диктует адекватную форму «абстрактного» языка в живописи. Закавыченное определение указывает на относительность его применения к живописному языку Рыбакова (и большинства художников неоархаики). Живописные и графические произведения Рыбакова в профессиональном отношении очень хорошо «сделаны». Они великолепно нарисованы, скомпонованы, они изумительно хорошо написаны, даже тогда, когда кажутся незавершенными, но в них каждый раз, в каждой отдельно взятой картине, неповторим свет и его роль в раскрытии замысла. Сейчас только о живописи, красочном слое, фактурах, и свете, мерцании света – главных изобразительных и выразительных средствах.Работы выставки «След-3» (2006) показали, что для художников, ведущих свой поиск в избранной проблематике и образности, актуальными оказываются два состояния, дополняющих друг друга и «соотносимых между собой». Первое, «архаика» и «архаизмы» – лишь частично познаваемы разумом и эмпирическим, чувственным путем явления. Второе, для глубины постижения необходима богатейшая художественная интуиция и даже «вхождение в транс». И каждый из художников, находящихся в данном проблемном поле, идет своим путем, такова природа искусства вообще, неоархаики в частности. Для Николая Рыбакова нахождение в «живой» среде этнического населения и археологических памятников «Долины сундуков» в Хакасии (в деревне Сарала художник живет более 20 лет, как и путешествует по Азии все эти годы) превратилось в то бытийное основание, без которого нет творчества. Мы знаем, искусство художника пережило очень сложную эволюцию: от первых графических листов 1970-х годов с признаками литературных сюжетов и налетом этнографизма до сложнейших живописных сочинений последнего десятилетия, - именно в них происходит метафизическое погружение в художественные образы («Желтая картина», 2002; «Ойкумена» (х., м., акрил 120х90), 2004; «Ойкумена» (х., м. 200х130), 2004; «Белый берег», 2002). Когда мы говорим о метафизике, то имеем ясный и четкий смысл, который вкладывали древние греки, Платон и Аристотель: сверхчувственное есть способ постижения реальности.

«Коренной» следовец С.Е. Ануфриев (Красноярск) на «Сhronotop» представил триптих «Маски». Первое впечатление: останавливаешься и долго, отключившись от реальности, смотришь, пытаясь справиться не совсем понятным волнением. Постепенно, очень постепенно приходишь к пониманию, что архитектоника конструкции вобрала в себя метафорические представления художника о прошлом и настоящем как противоречивом, стремящемся найти компромисс сосуществования, вместилища духовного. Изобразительный текст «Hi-Teckовской» конструкции масок, особенно центральной, «заполнен» воздухом, который «сглаживает» жесткие контуры черных прутьев сооружения и, одновременно, втягивает в свое пространство человека-зрителя, делая его причастным к некоему внутреннему «событию» маски.Оставим сейчас в стороне символичность и знаковость цвета, остановимся только на эмоциональном и психологическом состоянии, которое «переносит» зритель на себя, глядя на картины художника. От предельной звучности цвета (в масле) до тональных тонких проявлений (в акриле), слитых в единый живописный поток, имеющий неповторимые фактуры, которые «беременны» внутренним светом (от грунта, от холста) и «с радостью» вбирающие внешний поток света - рождается тот образ вечности и духовности, истоки которой в древности. Не потому ли столько лет художник пишет картины про Ойкумену?! И почему он пишет, и зачем, с какой целью? Скорее всего, потому, что остро переживает дефицит духовности в современном мире, оказавшемся распятым всеми теми проблемами, о которых мы говорили в начале текста. Если же говорить о профессиональных пластических поисках, то «неоархаическая» живопись Николая Рыбакова представляется тем счастливым случаем нахождения адекватности современного изобразительного языка тем культурным архетипам, которые идут из древности через условность цвета, света, фактур, их повышенную эмоциональность, образность.

Способность прочитать символы времени и адекватно транслировать, передать их значение – искусство не только художника, но и философа. Кристоф апеллирует к двум полярностям человеческого разума – конкретному и абстрактному, предоставляя право анализировать каждому зрителю, сосредотачивая его внимание на точке бифуркации, точке возможности сущностного жизненного выбора, что экзистенциально осуществляется на эмоционально-чувственном уровне. Этот выбор будет воздействовать не только на человека, но и на общество в целом. Обращенность к зрителю, используя шокирующие художественные приемы, ставит своею задачей создать обратную связь. Высвобождение должно быть действительно эффективным. Черный цвет символичен. Черный Огонь насыщенности потенциального вакуума, где существует все – выбор определит вектор реализации. Силы инерции и гравитации настолько мощны, что свет не может покинуть пространство, проявиться в видимом режиме. Кристоф пытается найти аналогии, дать объяснения социальным тенденциям с точки зрения объективности законов природы, опираясь на современные представления физики, астрофизики, теории времени. Создавая многозначные, полные скрытых завуалированных значений образы, Кристоф инициирует поиск их смыслов у зрителя. Это сознательная игра, позволяющая художнику дистанцироваться от наваждения собственного образа создателя-инквизитора, выносящего на всеобщий суд состояние современного общества.Направленность творчества Кристофа реализуется с индивидуально- ментального уровня (через побуждение изменения реальности) на эмоционально-культурный (к зрителю, удерживая и расширяя культурное целое) на уровень действия, осуществления (биологический). Так оракул указывает на качество результата, осуществляя взаимосвязь между действующим, действием и результатом. Происходит соотнесение новых культурных достижений в коллективное целое.Искусство, направленное на разумное восприятие и осмысление процессов, происходящих во временной протяженности, способно совершить путешествие во времени, минуя физические факторы, опираясь исключительно на фактор сознания, приблизить желаемое гармоничное будущее, раскрывая в наилучших его качествах уже сейчас, в настоящий момент времени. Грядущее говорит с нами через наиболее чутких своих представителей, тех, кто может его услышать. Мы можем стать гармоничнее, мудрее, совершеннее уже сейчас, раскрывая временные тоннели через свое сознание.Ситуация момента такова, что необходима оценка, анализ возможности дальнейшего развития и существования современной цивилизации. Само время дает право судить о мере полноты нашей жизни. Мера времени – одна человеческая жизнь. Мера общечеловеческих ценностей - необходимый минимум как фактор продолжения потока жизни на Земле, чтобы наше возможное настоящее продолжилось и осуществилось. Часовой механизм запущен, отсчет времени ведется. Как будут переведены стрелки и на какое измерение настроены? Погаснет ли искра жизни? Елена Жукова.

Творчество бельгийского художника Кристофа Меула придает новое «измерение» социальному значению искусства. Распознавая значение хода времени, художник видит предопределенное настоящее и угасающее будущее. Он обнаруживает в событиях человеческого опыта последовательный порядок, позволяющий делать предположения о будущей истории. Художник предполагает, что ситуацию настоящего текущего момента необходимо искать в ошибках прошлого. Согласно принципу непротиворечивости Новикова невозможно совершить такое перемещение во времени, которое позволило бы человеку повлиять на прошедшие события. Однако существующее настоящее предлагает нам ежеминутно ситуации выбора, проводя через точки бифуркации.
Наблюдая разобщенность европейского общества, ориентированного на потребление суррогатных ценностей, предложенных современной поп-культурой, заполняющего внутреннюю душевную пустоту массой неассимилируемой информации, художник актуализирует необходимость перехода от общества, сфокусированного на реализации личных эгоцентрических интересов к обществу, действующему на социально-культурном, трансперсональном уровне.
В работах художника значительное место уделяется теме грядущих событий. Состояние современного общества вследствие развития коммуникативных технологий привело к социальной изолированности и результатом этого явилось то, что человек, находясь в отрыве от окружающего мира, гасит искру жизни в себе самом, в своем сердце, в своем мире. Будущего нет, оно темно, туманно и неопределенно, наступают сумерки сознания, инерционное проживание событийности.
Математические модели катастроф указывают, что трудно бороться с катастрофой, когда ее признаки сделались уже заметными. Тем направленней и концентрированней должны быть усилия в формировании обратной связи, как фактора сохранения устойчивости. С точки зрения закономерностей единства целого, все части мироздания взаимодействуют с единым целым и через это целое взаимодействуют между собой посредством своих носителей, трансляторов. Во множественности подобных явлений реализуется коллективная социальная безопасность.Окружающая действительность потенциализирована накопившимися негативными тенденциями, будущее видится катастрофичным. Творческая личность, способная вступить в резонансные отношения с коллективной ментальностью, инициирует процесс высвобождения энергий. Проявляясь как канал выражения созидательной активности коллективного целого, художник обращается к сознанию зрителя. Используя законы изобразительного искусства, объективные законы действия-противодействия, принципы объединения, Кристоф создает необходимые условия для восприятия таким образом, чтобы подвести человека к черте понимания и осмысления реальности. Это цепная реакция взаимосвязей, порождающих друг друга. Коррекция индивидуального времени через осознанный выбор приводит к коррекции коллективного времени, это направленная регуляция хроноциклов цивилизации. Работы Кристофа – это не только отражение состояния текущего момента, зеркалогиперболизированных персонифицированных образов пороков общества, это и вызов реальности. Вызывая к жизни символические образы, оперируя ими, Кристоф выступает в роли оракула, стремясь создать эффективную ответную реакцию, направленную на осознание, изменение, трансформацию.

Феномен предвидения существовал во все времена. Может быть это один из способов реализации социальной безопасности коллективного целого и оно таким образом заявляет о себе. Известны градации предвидения будущего. Пророк как предсказатель неизбежности событий, не поддающихся коррекции, безличный глашатай Воли Небес. Оракул– передающий знание значения события, возможности его изменения. Оракул, ориентированный на получение обратной связи, способен актуализировать потенциальную энергию события, катастрофы, это тот, кто берет на себя тяжелую ношу ответственности за реализацию выбора. При благополучном исходе происходит терминация, остановка, прерывание неизбежного, переход в точке бифуркации на параллельные альтернативные пути развития.Согласно теории катастроф (Арнольд В.И.), катастрофическая потеря устойчивости не происходит, если ввести в систему обратную связь. Без введения обратной связи при максимально жестком плане разворачивания ситуации система теряет устойчивость и самоуничтожается, обратная же связь стабилизирует ее. Обратная связь способна проявляться как через целостную систему и отдельные ее элементы, так и посредством индивидуальностей и групповых взаимоотношений, и прежде всего через тех, кто способен реагировать на вызовы времени.Ситуация текущего момента в современном обществе такова, что происходит разрушение почти всех традиций, вульгаризация ценностей, подмена идеалов, расшатывание основ культурного миропорядка. Наступает кризисный момент, когда существование здорового общества поставлено на грань прекращения. Личностный выбор любого человека, способного воспринимать острие ситуации, заключается в способе реагирования на создавшееся положение. Может быть эти реакции и ожидания, связанные с ними, вызываются сообщностью коллективного сознания, носителем генетической памяти цивилизации как хранителя связности времен, устанавливая механизмы регуляции через обратную связь. Может быть, это будущее делает попытку влиять на свое прошлое через тех, кто способен прочитывать, воспринимать его послания? Поэтому провидение осуществляется через тех, кто способен мыслить иррационально, свободно, надвременными категориями.Время – это понятие по сущности своей исключительно человеческое, то есть категория восприятия человеком окружающей действительности, неотделимая от категории пространства. Современные физические теории, в частности теория торсионно-вакуумной модели космоса (Г.И.Шипов), говорит об одномоментном существовании в одной свертке пространственно-временного континуума и прошлого, и настоящего, и будущего. Взгляды современных астрофизиков (К.Торн, М.Моррис, И.Новиков, Д.Полчинский) придерживаются того мнения, что благодаря каузальной скрученности пространства существуют тоннели времени, связывающие между собой точки пространства в принципиально разных временных плоскостях. Эти тоннели, связывающие между собой параллельные миры, способны возникать в нашем обычном окружении. В любой точке пространства существует множественность миров, следовательно существует множественность ситуаций выбора. В настоящее время ученые ищут необходимые физические условия для осуществления возможности такого путешествия во времени. Мы пока не можем откорректировать свое прошлое, не распознаем сигналы будущего, но может быть свобода мысли искусства дает вероятность такого взаимодействия.Творчество, способное влиять на временные процессы, является терминаторным. Формированием обратной связи коллективным сознанием через творческую индивидуальность, через художника к зрителю выстраивается возможность стабилизации и предотвращения нежелательных последствий развития современного общества.

Часовой механизм.Свободное исследование творчества Кристофа Меула.Время в истории человеческой цивилизации является фактором накопления и хранения коллективной памяти, слагающейся из суммы достижений отдельных индивидуальностей по мере того, как эти достижения смешиваются, впитываются, соотносятся с главным культурным потоком цивилизации и усваиваются новыми поколениями. Этот принцип соотнесенности с сетью социально-коллективных идей обуславливает формирование особой среды взаимоотношений, в которой возможно высвобождение различных энергий человеческого сообщества, физических, психических или духовных. Включенность в эту систему взаимоотношений становится возможной, если личность способна на резонансные отношения с коллективной ментальностью, понимает связанность времен как один из основных принципов существования человеческой цивилизации.Основная идея соборности, сообщности человеческой цивилизации заключается в формировании коллективного сознания, способного регулировать и управлять процессами, происходящими в системах ее жизнепроявлений. Через множественность участников драмы жизни, происходит проявление сознательно действующих индивидуальностей, начинающих понимать, как через них происходит реализация жизни коллективного целого в соответствии с временем и местом их индивидуальной жизненной игры. Целое творится через индивидуальное.В то же время, важное значение приобретает направленность деятельности человека, идет ли она вразрез с ходом мировых свершений, или гармонически включается в окружающий мир. Деструктивные процессы приводят к тому, что человеческая жизнь становится все более напряженной, противоречивой и разрушительной. Тогда направление использования коллективных энергий лежит в области реализации групповых или индивидуальных амбиций. Будущность подобного общества очевидна.За многие столетия накопилось огромное количество разрушительной генетической информации. Судьба человека, общества, не задумывающихся о качестве своего существования, предопределена. Причинно-следственные связи устойчивы и непоколебимы. По мнению ученых, занимающихся вопросами пространственно-временных отношений, события происходят так, что их невозможно изменить. Существование теории катастроф предполагает, что в случае потери равновесия, любая система изменит свое состояние в точке бифуркации, в соответствии вариантам векторного поля. Согласно последователям трансцендентного анализа, предопределенность можно изменить на перекрестке пути, в точке бифуркации, в точке выбора, при этом важен этический выбор, опирающийся на фундаментальные общечеловеческие ценности, который способен повлиять на жизнь наших потомков, будущих поколений. Бифуркация – «раздвоение» системы, переход в новое качественное состояние, это точки соприкосновения жизни и смерти, когда открываются несколько вариантов судьбы, несколько возможностей параллельного развития событий. На уровне жизни отдельной личности врата иного мира открываются через переживание собственной смерти – клинической или символической, во время какой-либо экзистенциальной ситуации, когда человек осознает бессмысленность своего дальнейшего пути, в критический момент, когда смысл существования поставлен под сомнение в целесообразности. Такой резонансный момент в судьбе человека открывает «двери» перехода в иное качественное состояние. Переход сопряжен с моментом внутреннего, мысленного выбора. Время связано с мыслью, направленная благонамеренная мысль способна на коррекцию времени. Когда осуществляется сознательное воздействие на хроноциклы, человек становится проводником, своеобразным «часовым механизмом», способным корректировать не только свою жизнь, но и жизнь общего целого, проявляющегося через него.Рациональный уровень научного знания не помогает ответить на вопрос: какой из возможных путей выбрать? Знание не предполагает понимания смысла и значения ситуаций жизненного выбора. Знание базируется на фактическом материале, понимание – более сложный процесс, предполагающий синтез, анализ фактов и данных, это, скорее, иррациональное постижениедействительности. Через понимание приходит осознание смысла знания, его значения. Не случайно в современном обществе увеличивается интерес к иррациональным способам интерпретации событий, дающим возможность убедится в результативности своих действий. Обращение к оракулам, таким как карты Таро, И-Цзин, астрология, помогающим ориентироваться в ситуациях межличностных отношений, вопросам карьеры, здоровья и т.д., носят, в основном, бытовой характер. Однако, язык предсказательных метафор, является языком универсальным, символическим. Уровень философского осмысления действительности также предполагает использование универсальных знаковых систем. Универсальность символа объединяет и разделяет опыт большого числа людей, соотносит с памятью коллективной ментальности и дает возможность прочтения с различных уровней восприятия. Поэтому эффективность языка символического обобщения, позволяющему структурировать и объединить опыт человеческих достижений в области научной мысли, художественных традиций или религиозных ритуалов, широко используется творческим сознанием. Нигде как в творчестве нет столько возможностей проявлений свободы воли – свободы выражения внутреннего мира, внутренних предпочтений. Именно степень свободы творчества позволяют художнику мыслить широко за пределами рационального мира, научной мысли.Символическое мышление, присущее творческой индивидуальности – это отражение не только событий прошлого или настоящей действительности, но и того, что будет. Аналитик вероятностных процессов Свиридов П.В. называет это опережающим отражением, поскольку сознание идет впереди развивающейся действительности. Причина этому – взаимосвязанность событий прошлого и будущего, наличие причинно-следственных связей, закономерностей последовательного развития.

Кристоф Меул, бельгийский художник, создал философский проект "Frequentator" в 1998году как логичное продолжение предыдущих проектов. Художник имеет традиционное классическое художественное образование. И в своих работах он совмещает как классические техники изобразительного искусства, так и современные цифровые технологии. Столь сложные многозначные образы создаются наложением фотографических снимков, рисунков, графики порою до 40 слоев, с последующей компьютерной обработкой.
Как человек, стремящийся дойти до сути, Кристоф понимает, что ситуацию настоящего текущего момента надо искать в ошибках прошлого, которое несомненно оказывает влияние на наше будущее. Поэтому в своих творческих поисках он использует научный подход как исследователь, опираясь на фундаментальные знания и современные теории физики, астрофизики, математики, истории, философии. Он делает попытку явления современного общества объяснить с точки зрения объективности законов природы.Теория времени, на которую ссылается Кристоф в своих работах – это попытка найти ответ на вопрос "Как исправит ошибки прошлого, чтобы свести их влияние на будущее к минимуму, и как это сделать в настоящем?" Он убежден в том, что увидев в его работах реальность сегодняшнего дня, подавляющее большинство людей задумается о реалиях своей жизни, и сумеет добавить света в свои жизни, в свои миры, в свои сердца.
Сам Кристоф дистанцируется от мрачной колористики своих работ, утверждая, что таково влияние психологического настроя современного европейского общества. Как личности, Кристофу присущи позитивизм, жизнелюбие, это открытый доброжелательно настроенный молодой человек с определенной жизненной позицией. Имеет чрезвычайную убежденность в том, что один человек способен изменить многое. Собственная независимость суждений, способность открыто и точно выразить свое мнение проявляются в содержательности его работ.Кристоф представляет проект "Синдром Кассандры", который основывается на легенде о наделенной даром пророчества Кассандре, голос которой не был услышан ее современниками. Идеей этой легенды художник пытается описать тот нарастающий кризис взаимонепонимания, что вследствие развития коммуникативных технологий, приводит ко все большей изолированности, разобщенности европейского общества. Человек, находясь в отрыве с окружающим миром, гасит искру жизни в себе самом, в своем мире, в своем сердце. Отсюда и темная колористика работ Кристофа, наглядно отражающая впечатления художника.
Испытывая разочарование от социальной разобщенности европейской цивилизации, в своих работах он сделал попытку указать на болезненные явления и тенденции окружающей его действительности. Сам проект "Frequentator" позиционируется как Микроцивилизация, возникшая в результате ощущения дискомфорта от недостатка позитивной энергии в современном обществе. Перевод слова "Frequentator" (от англ. frequence – "частоты") выражает идею генератора , задатчика, побудителя, мотиватора вопросов, изменений, того, кто снова и снова обращается к современному обществу, при этом оставаясь за пределами распространения его влияния. В рамках проекта "Frequentator"
И в своих работах он совмещает как классические техники изобразительного искусства, так и современные цифровые технологии. Столь сложные многозначные образы создаются наложением фотографических снимков, рисунков, графики порою до 40 слоев, с последующей компьютерной обработкой.Сам Кристоф дистанцируется от мрачной колористики своих работ, утверждая, что таково влияние психологического настроя современного европейского общества. Как личности, Кристофу присущи позитивизм, жизнелюбие, это открытый доброжелательно настроенный молодой человек с определенной жизненной позицией. Имеет чрезвычайную убежденность в том, что один человек способен изменить многое. Собственная независимость суждений, способность открыто и точно выразить свое мнение проявляются в содержательности его работ.
Испытывая разочарование от социальной разобщенности европейской цивилизации, в своих работах он сделал попытку указать на болезненные явления и тенденции окружающей его действительности. Сам проект "Frequentator" позиционируется как Микроцивилизация, возникшая в результате ощущения дискомфорта от недостатка позитивной энергии в современном обществе. Он делает попытку явления современного общества объяснить с точки зрения объективности законов природы.Теория времени, на которую ссылается Кристоф в своих работах – это попытка найти ответ на вопрос "Как исправит ошибки прошлого, чтобы свести их влияние на будущее к минимуму, и как это сделать в настоящем?" Он убежден в том, что увидев в его работах реальность сегодняшнего дня, подавляющее большинство людей задумается о реалиях своей жизни, и сумеет добавить света в свои жизни, в свои миры, в свои сердца
Перевод слова "Frequentator" (от англ. frequence – "частоты") выражает идею генератора , задатчика, побудителя, мотиватора вопросов, изменений, того, кто снова и снова обращается к современному обществу, при этом оставаясь за пределами распространения его влияния. В рамках проекта "Frequentator" Кристоф представляет проект "Синдром Кассандры", который основывается на легенде о наделенной даром пророчества Кассандре, голос которой не был услышан ее современниками. Идеей этой легенды художник пытается описать тот нарастающий кризис взаимонепонимания, что вследствие развития коммуникативных технологий, приводит ко все большей изолированности, разобщенности европейского общества. Человек, находясь в отрыве с окружающим миром, гасит искру жизни в себе самом, в своем мире, в своем сердце. Отсюда и темная колористика работ Кристофа, наглядно отражающая впечатления художника.Как человек, стремящийся дойти до сути, Кристоф понимает, что ситуацию настоящего текущего момента надо искать в ошибках прошлого, которое несомненно оказывает влияние на наше будущее. Поэтому в своих творческих поисках он использует научный подход как исследователь, опираясь на фундаментальные знания и современные теории физики, астрофизики, математики, истории, философии.

В продолжение темы космоса необходимо остановиться на работах Е.Д. Дорохова. Омский художник давно и последовательно решает тему космоархаики, вероятно, одну из самых сложных. Он, как и многие «коренные» следовцы, прошел путь от цитаты древних памятников до решения темы собственно пластическими средствами – живописными, графическими; работает художник и в объекте. На нынешней выставке представлено несколько крупноформатных холстов, художественная ценность которых заключается в нахождении пластического живописного эквивалента «космосу» - как стихии, находящейся в постоянном движении, и оказывается, способной к синергетической упорядоченности. Звучит неожиданно, но в контексте поисков гармонии сибирскими художниками вполне убедительно. Многослойная, пастозная, бугрящаяся живописная ткань холстов Евгения Дорохова несет мощнейший позитивный заряд и заставляет видеть его неоархаику в пространстве эстетики возвышенного, напоминает об искусстве классики, когда искусство обязано было возвышать человека.Сегодня много, в разных оценочных категориях и контекстах говорится об актуальном искусстве (Contemporary art), получившем распространение во всем мире. Есть оно и в пространстве сибирской неоархаики. Мне представляются наиболее интересными в профессиональном отношении те, которые сочетают одновременно две черты – образное начало и ремесленную (в самом высоком профессиональном смысле слова) сделанность. Сошлюсь на примеры.Объект «Хронос» новосибирских художников Даниила и Сергея Меньшиковых. …Из глубин Обского моря выбросило доску – старинную плаху, фактуры и благородство монохромных серых тонов которой после тактичного «вмешательства» авторов уже представляют ценность. Художники «вмонтировали» в ее поверхность циферблат, настроив ход действующей часовой стрелки в обратную сторону – к прошлому. Разумное и эмоциональное соединились, породив художественный образ тоски по навсегда утраченному.

КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ ПЛЕНЭР «ГОРНАЯ ШОРИЯ - 2010 »Участники:Ольга Галыгина – организатор Пленэра, искусствовед, директор Галереи «Сибирское искусство» (Новокузнецк)Татьяна Высоцкая – искусствовед, засл. работник культуры, куратор КВЦВернисаж (Новокузнецк)Александр Бокин – фотограф (Новокузнецк)Валерий Сысоев – художник-скульптор (Красноярск)Ринат Миннебаев – художник, автор арт-объектов, преподаватель Уфимского художественного училища (Уфа)Евгений Скурихин – художник, скульптор, автор инсталляций (Барнаул)Елена Бертолло – художник, преподаватель (Новосибирск)Василий Морозов – художник (Прокопьевск)Александр Лелякин – художник, дизайнер, фотограф (Омск)Юлия Емец – менеджер проекта, Галерея «Сибирское искусство»Елена Жукова – координатор проекта, Галерея «Сибирское искусство»Маршрут: Новокузнецк – Прокопьевск– Кемерово - Таштагол – Усть-Кабырза– Усть-Анзас – Шерегеш – НовокузнецкПрограмма: знакомство с экспозициями музейного комплекса под открытым небом «Томская писаница»; экскурсия по КВЦ «Вернисаж»(Прокопьевск), мастер-классы по работе с берестой художника О. Комарова; путешествие по Шорскому Национальному парку, сплав по реке Мрассу; мастер-класс для участников молодежного лагеря «Трехречье» по теме «Лэнд-арт как направление современного искусства»; создание художественных объектов под открытым небом – «Тотем», «Столп», «Темир-Тау».

Доклады:Канер Симон (Норвич, Великобритания). Современное искусство и древние образыМаточкин Евгений Палладиевич (Новосибирск, Россия). Древние образы в искусстве Горного АлтаяРис Биван (Тасмания, Австралия). Наследие наскального искусстваТраувернера Ломанова Татьяна Михайловна (Красноярск, Россия). Образы древней Сибири в ДПИ КрасноярскаСимонова Ирина Леонидовна (Омск, Россия). Малоизвестное монументальное панно Н. Я. Третьякова на археологическую тему в Омском областном музее изобразительных искусств им. М. А. ВрубеляДанилова Лариса Георгиевна (Новокузнецк, Россия). Архаика А. Суслова Гурьянова Галина Геннадьевна (Омск, Россия). Неоархаика в искусстве Cибири XX – нач. XXIГалыгина Ольга Михайловна (Новокузнецк, Россия) Культурологический пленэр «ГОРНАЯ ШОРИЯ». ПрезентацияГурьянова Галина Геннадьевна (Омск, Россия).Cтатья Г.Ю. Мысливцевой (Омск) Знаковая живопись омских художников и омский архео-арт Чирков Владимир Федорович (Омск, Россия) Ттворчество Н.Рыбакова и С.Лазарева Стендовые доклады: Кичигина Анастасия Георгиевна (Омск, Россия). Мифологемы в искусстве неоархаикиКичигина Анастасия Георгиевна (Омск, Россия). Принципы использования мифологем в неоархаикеЛоманова Татьяна Михайловна (Красноярск, Россия). Мир образовНиколая Рыбакова. Вне времени и пространстваЛубышева Анастасия Геннадьевна, Симонова Ирина Леонидовна(Омск, Россия). Варианты осмысления историко-культурного наследия Cибири в современном искусстве (на примере выставочного проекта«Сибирский Миф. Голоса территорий»)Шишин Михаил Юрьевич (Барнаул, Россия). «Животворящий космос» в искусстве Ларисы Пастушковой (опыт философской рефлексии)

В заключении можно сказать следующее. Работы Сергея Ануфриева, Николая Рыбакова, Сергея Лазарева, Евгения Дорохова, Сергея Дыкова, Татьяны Колточихиной, Валерия Сысоева, Владимира Бугаева с полным основанием позволяют говорить о том, что период цитирования древних памятников остался далеко позади, что настало время художественной самостоятельности. Такой самостоятельности, которая и впредь будет постоянно поверяться прошлым. Искусство сибирской неоархаики насчитывает добрых сто лет. Ценность этого искусства состоит в том, что оно появилось не по официальному заказу, а родилось изнутри, из потребности художников прикоснуться к тому пласту древней культуры, которая сохранила в чистоте духовные ценности, которая содержит громадный пластический ресурс для развития современного сибирского искусства. Авторы сибирской неоархаики демонстрируют тот тип художников, который обязательно предполагает исследователя, ученого. Это не совершенно новый тип художника. Стремление к универсальности в искусстве началось с итальянского Ренессанса. Но в Сибири мы впервые имеем дело с такой генерацией личностей – и творцов, и исследователей одновременно. С их именами мы всегда будем связывать первопроходцев, благодаря которым громаднейшие пласты древних культур Сибири вошли в наше сознание, в современную культуру.
Владимир Чирковкандидат философских наук,зам. директора по научной работеГородского музея «Искусство Омска»

«CHRONOTOP» Международный художественный проект в Арт-галерее Романовых. Сибирская неоархаика: «След», «Perpetuum mobile», «Хронотоп/Chronotop» Сибирская неоархаика – название художественного направления в современном искусстве Сибири. Зародившись в начале века, интерес к архаике не прерывался, а лишь переживал периоды то повышенного к ней интереса – 1910 - нач. 1930-х гг., 1960-е гг., последняя четверть XX – нач. XXI вв., то спада - в силу различных причин политического, социального, культурного, научного характера.

В экспозицию «Chronotopa» были включены работы нескольких художников из Европы, Австралии и Южной Африки. Надо откровенно признать, что и в содержательном, и в стилистическом отношении это «другое искусство». Ближе к «нашим» стоит Меул Кристоф (Бельгия) и в тех вещах, в которых он обращается к древним образам Сибири, в частности, когда за основу изображения берет образы Томской писаницы. Его большой формат «Лось» композиционно и пластически решен так, что при его восприятии рождается чувство «зависания» образа в пространстве и времени. В целом можно говорить так: если сибирские художники озабочены собственно духовным и поисками гармонии в своих произведениях, отсюда они порой кажутся идеализированными, то их европейских коллег, представленных на выставке, беспокоит чувство тревоги и даже страха за жизнь человека, которые они бескомпромиссно и жестко фиксируют в своих работах.

Можно сказать следующее. Работы Сергея Ануфриева, Николая Рыбакова, Сергея Лазарева, Евгения Дорохова, Сергея Дыкова, Татьяны Колточихиной, Валерия Сысоева, Владимира Бугаева с полным основанием позволяют говорить о том, что период цитирования древних памятников остался далеко позади, что настало время художественной самостоятельности. Такой самостоятельности, которая и впредь будет постоянно поверяться прошлым. Искусство сибирской неоархаики насчитывает добрых сто лет. Ценность этого искусства состоит в том, что оно появилось не по официальному заказу, а родилось изнутри, из потребности художников прикоснуться к тому пласту древней культуры, которая сохранила в чистоте духовные ценности, которая содержит громадный пластический ресурс для развития современного сибирского искусства. Авторы сибирской неоархаики демонстрируют тот тип художников, который обязательно предполагает исследователя, ученого. Это не совершенно новый тип художника. Стремление к универсальности в искусстве началось с итальянского Ренессанса. Но в Сибири мы впервые имеем дело с такой генерацией личностей – и творцов, и исследователей одновременно. С их именами мы всегда будем связывать первопроходцев, благодаря которым громаднейшие пласты древних культур Сибири вошли в наше сознание, в современную культуру.

Владимир Чирков

кандидат философских наук,

зам. директора по научной работе

Городского музея «Искусство Омска»

Участники проекта:

Новокузнецк: А.Гаврилов (печатная графика), Е. Жукова (графика)

Кемерово: Е. Тищенко (графика), А. Новиков (живопись)

Омск: Е. Дорохов (живопись, графика), Т. Колточихина (батик),

С. Баранов (графика), Д. Муратов (объект)

Новосибирск: С. Мосиенко (живопись), М. Казаковцев (живопись)

Томск: В. Долгов (графика)

Барнаул: Л. Пастушкова (графика), Е. Скурихин (графика)

Красноярск: С. Ануфриев (графика), В. Сысоев (скульптура),

А. Краснов (музыка), Н. Рыбаков (живопись)

Уфа: Р. Миннебаев (графика)

Горно -Алтайск: С. Дыков (графика)

Европа: Кристоф Меул, Бельгия (цифровая печать)

Роже Янссен, Голландия (цифровая печать)

А. Бобкин, Голландия (цифровая печать)

К. Крайсбергс, Бельгия (цифровая печать)

Япония: К. Кионо (печатная графика)

Carl Cruysberghs (Бельгия) – художник, преподает компьютерный дизайн в художественном колледже, Мехелен. Участник ряда художественных проектов в Бельгии Rogier Janssen (Голландия) – живописец, фотограф, театральный художник (Театр Маркант, г. Уден)

Олег Комаров – художник, директор КВЦ «Вернисаж» (Россия, Прокопьевск)

Александр Архиповский – живописец, график, скульптор, главный художник г. Новокузнецка

Ринат Миннебаев – художник, скульптор, автор арт-объектов, участник международных фестивалей современного искусства, преподаватель Уфимского художественного училища (Россия, Уфа)

Александра Галыгина – художник, дизайнер (Россия - Бельгия)

Елена Жукова – координатор проекта, Галерея «Сибирское искусство»

Юлия Емец – менеджер проекта, Галерея «Сибирское искусство»

Любовь Арбачакова – художник, писатель, филолог (Междуреченск)

Александр Арбачаков – фотограф, эколог (Междуреченск)

Елена Флах – куратор I-IV Новосибирской биеннале графики, фестивалей

современного искусства Арт-Новосибирск, художественного проекта Внутренняя Азия

Мария Флах – переводчик Маршрут: Новокузнецк – Таштагол – Усть-Кабырза – река Мрассу (сплав на лодках) – Усть-Анзас – Шерегеш (гора Зеленая) – Новокузнецк

Ольга Галыгина – организатор Пленэра, искусствовед, директор Галереи «Сибирское искусство» (Новокузнецк)

Татьяна Высоцкая – искусствовед, засл. работник культуры, куратор КВЦ

Вернисаж (Новокузнецк)

Александр Бокин – фотограф (Новокузнецк)

Валерий Сысоев – художник-скульптор (Красноярск)

Ринат Миннебаев – художник, автор арт-объектов, преподаватель Уфимского художественного училища (Уфа)

Евгений Скурихин – художник, скульптор, автор инсталляций (Барнаул)

Елена Бертолло – художник, преподаватель (Новосибирск)

Василий Морозов – художник (Прокопьевск)

Александр Лелякин – художник, дизайнер, фотограф (Омск)

Юлия Емец – менеджер проекта, Галерея «Сибирское искусство»

Елена Жукова – координатор проекта, Галерея «Сибирское искусство»

Gertrudis van Gastel – скульптор

Magda de Becker – художник, фотограф

Ingrid Laureys – художник, керамист

Chris Sels – музыкант, композитор

Lilian Stein - путешественник

Владимир Чирков – искусствовед, кандидат философских наук, член международной ассоциации искусствоведов AICA, заместитель директора по научной работе Городского Музея «Искусство Омска» (Омск)

Марина Чертогова – искусствовед, заслуженный работник культуры РФ, заместитель директора по науке Кемеровского областного музея изобразительных искусств (Кемерово)

Татьяна Микуцкая – искусствовед, заведующая научно-экспозиционным отделом Томского областного художественного музея (Томск)

Татьяна Высоцкая – искусствовед, заслуженный работник культуры РФ, куратор КВЦ Вернисаж (Новокузнецк)

Сергей Баранов - художник, куратор выставок, ст. н. сотрудник Омского областного музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля (Омск)

Галина Гурьянова – искусствовед, кандидат исторических наук, доцент факультета искусств Омского государственного педагогического университета (Омск)

Новокузнецк: Александр Суслов (графика)

Кемерово: Андрей Дрозд (живопись)

Омск: Евгений Дорохов (живопись), Андрей Машанов (графика)

Татьяна Колточихина (батик)

Новосибирск: Данила Меньшиков (графика, объект)

АлександрФилиппов (живопись)

Томск: Сергей Лазарев (живопись, графика)

Барнаул: Лариса Пастушкова (живопись)

Красноярск: Сергей Ануфриев (объект, цифровая печать),

Валерий Сысоев (скульптура), Николай Рыбаков (живопись)

Горно - Алтайск: Сергей Дыков (живопись, графика)

Прокопьевск: Олег Комаров (объект), Леонид Фролов (объект)

Абакан: Виталий Кызласов (графика), Григорий Краснов (графика)

Европа: Кристоф Меул, Бельгия (цифровая печать)

Вирле Румс, Бельгия (графика, цифровая печать)

Австралия: Yvonne Rees Pagh (графика)

Южная Африка: Titia Ballot (графика)

Родился 08.11.1957 года в городе Черногорске Красноярского края. В 1975 году окончил детскую художественную школу г. Черногорска. В 1980 году окончил Красноярское художественное училище им.В.И.Сурикова. С1995 по 2000 год обучался в ХГУ им. Н.Ф. Катанова по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». Присуждена квалификация «Учитель декоративно-прикладного искусства». С 2003 по 2007 г. работал преподавателем в Сибирском федеральном университете и Красноярском художественном училище им. В.И. Сурикова. С 2007 года работает в ДХШ им. Д.И. Каратанова в городе Абакане преподавателем рисунка и композиции по программе «Архитектура».Избранные выставки:2005 Региональная выставка преподавателей художественных училищСибири, г. Красноярск2009 Региональная выставка «Саянские пленэры. Итоги пятилетки»,г. Прокопьевск2015 Выставка работ преподавателей ДХШ им. Д.И. Каратанова,п. Шушенское2016 Выставка работ учащихся и преподавателей детских художественных школ Республики Хакасия в МАХЛ РАХ, г. Москва2016 Всероссийская выставка «Лики России», г. Архангельск**Творческое кредо: «Оправдывая свое существование на земле, хочется*делиться с людьми чувством творческого полета, если за этим «полетом»кому-то будет интересно наблюдать, унять пронизывающую боль отбезвозвратно исчезающих творений Природы во всех ее проявлениях, и,*****в том числе, творениях благородных дел человеческих, доступным мне*способом – живописью, с любовью к Родине и ее истории».***

Жанр автопортрета успешно осваивается мастерами со всего света вот уже много столетий. Как способ выражения собственного самосознания, он не теряет актуальности, а лишь обогащается новыми изобразительными формами. Творческие принципы художественной натуры в нем тесно сплетаются с основными принципами социальной парадигмы, ведь творчество – это не только отражение собственной индивидуальности художника, но и его эпохи. Можно выделить несколько видов автопортрета – живописный, графический и скульптурный. Вопреки мнению о замкнутости и исчерпаемости данного жанра, именно автопортрет позволяет заглянуть в глубину творческого естества художника, где сокрыта истинная оценка его индивидуальности. Взгляд художника на окружающий мир лучше всего передается в тех работах, которые являются проекцией его внутреннего состояния. Жанр автопортрета позволяет не только познать уникальную манеру, стиль и технику того или иного автора, но и заглянуть в его внутренний мир, узнать какую роль отводит себе художник в своем собственном миропорядке. Ведь именно в «зеркале» автопортрета раскрывается творческая индивидуальность художника. Проект «Автопортрет+» отметил свое начало в Санкт-Петербурге, где художница Людмила Белова впервые собрала авторов для написания собственных портретов, ограничив только форматом холстов 50х40. Эта традиция прижилась и в последующих проектах «Автопортрет+». География конкурса стала расширяться, а его побочные проекты получили самостоятельное развитие. Среди городов, успешно реализовавших «Автопортрет+», оказались: Самара, Пермь, Псков, Великий Новгород и многие другие, а в 2014 году конкурс стартовал в Красноярске. В 2017 году художники Республики Хакасия попробовали показать себя в этом замечательном проекте.Автор идеи: Людмила БеловаКураторы: Валентина Романова (Красноярск) Оксана Утева (Красноярск) Надежда Кобыльцова (Абакан) В 2014 этот проект был успешно реализован галереей, а результаты превзошли все ожидания. Самобытность автопортрета сибирского художника является важным этапом в развитии изобразительного искусства региона. В 2017 география конкурса достигла еще одного важного культурно-исторического центра Сибири – Республики Хакасия. Творческий потенциал и глубокая историческая память этнического самосознания жителей Хакасии интересна и уникальна. Разнообразие техник, художественных средств и приемов хакасской художественной школы значительно обогатили проект новым видением жанра автопортрет. Как и в прошлые годы, авторы ограничены лишь двумя условиями: формат холста для автопортрета должен соответствовать параметрам 50х40, и второе – работа должна отражать более-менее реальное видение автором самого себя с учетом присущих ему стилистических особенностей. В 2018 году участие в «Автопортрет+» приняло около сорока художников, среди которых как начинающие авторы, так и состоявшиеся, известные мастера. Так, например, заслуженный деятель искусств Республики Хакасия Александр Котожеков, принявший участие в проекте, привнес толику сюрреализма и символизма своей неординарной работой. Ее прочтение дает нам понять, как глубоко художник чувствует свою связь с предками и как чтит их духовный опыт. О религиозных истоках современного искусства Хакасии Котожеков знает не понаслышке. Александр Иванович является практиком хакасской шаманской традиции тенгри, выдающимся художником, драматургом и автором государственного символа республики Хакасия – ее герба. Желания вписать себя в художественную реальность определило одну общую у большинства произведений тенденцию – декоративность и даже некую театральность. Так некоторые художники увидели себя частью какого-то сюжета, примерили исторические костюмы и наряды. Марат Бурнаков создал себя облаченным в национальный хакасский костюм и головной убор, он – герой, смотрящий вдаль на фоне живописных снежных гор и традиционного хакасского жилища. С национальным колоритом, но теперь уже русским, выполнен автопортрет художницы Надежды Кобыльцовой. Надежда Яковлевна уже не впервые принимает участие в проекте, и, также как в 2014 году, подошла к исполнению со всей креативностью. Народный костюм с кокошником создал художнице старинный умиляющий образ, схожий по атмосфере с лучшими портретами академической школы. Все авторы, принявшие участие в «Автопортрет+», проявили себя творческими и находчивыми живописцами. Несмотря на разноплановость в подаче материала, каждому удалось достичь портретного сходства, отразить внутренний мир и уникальность выработанной годами художественной манеры. Особенно ценно, что и творческий опыт участников, и их выставочная деятельность освещает разные этапы развития художественного мастерства. Начинающие авторы и прославленные художники одинаково следовали условиям конкурса, и те и другие внесли вклад в развитие современного изобразительного искусства Сибири.

«CHRONOTOP» Международный художественный проект в Арт-галерее Романовых. Сибирская неоархаика: «След», «Perpetuum mobile», «Хронотоп/Chronotop» Сибирская неоархаика – название художественного направления в современном искусстве Сибири. Зародившись в начале века, интерес к архаике не прерывался, а лишь переживал периоды то повышенного к ней интереса – 1910 - нач. 1930-х гг., 1960-е гг., последняя четверть XX – нач. XXI вв., то спада - в силу различных причин политического, социального, культурного, научного характера.

Владимир Чирков

кандидат философских наук,

зам. директора по научной работе

Городского музея «Искусство Омска»

Региональное отделение Урал, Сибирь и Дальний Восток Российской академии художеств в г.Красноярске (пр. Газеты Красноярский рабочий 197) и Галерея "Сибирское искусство"открывают Международный художественный проект «CHRONOTOP» Проект экспонируется на двух выставочных площадках –в Арт-галерее Романовых представлены работы художников из Австралии, Бельгии и Южной Африки,в Академии художеств - работы известных сибирских художниковТема древних образов в искусстве современных сибирских художников находится в сфере интересов Галереи давно, по крайней мере, с 2000 года, когда в Новокузнецке состоялась первая выставка «СЛЕД», идея которой возникла из потребности со-единения творческих личностей, сохранивших генетическую память родства и со-бытия с историей и культурой гигантской территории под названием Сибирь. Авторы идеи проекта художники Александр Суслов (Новокузнецк) и Сергей Лазарев (Томск).Под этим же названием прошла в 2004 году выставка в Красноярске, участники которой продолжили разработку темы неоархаики. В 2006-2007 в шести городах Сибири (Новосибирск, Новокузнецк, Томск, Омск, Красноярск, Ханты-Мансийск) был показан художественный проект «СЛЕД III». Серия выставок «СЛЕД» обозначила своеобразный итог творческих размышлений современных художников Сибири конца ХХ века и осмысление направления движения творческой и художественной мысли Сибири в новом ХХI веке. Все выставки серии сопровождались проведением конференций, дискуссий в режиме Круглого стола, в которых участвовали не только художники и искусствоведы, заинтересованные в развитии данного художественного направления, но и ученые – философы, историки, этнографы, археологи. Исследователи научных отраслей, сопредельных с вопросами архаики, проявляют интерес к теме художественной интерпретации культурного наследия древних цивилизаций и народов, обитавших тысячелетия назад на территории Сибири.Круг вопросов для обсуждения - выдающиеся открытия археологов и этнографов Сибири в ХХ веке и их значение для современного искусства и науки Сибири, проблемы искусствоведческого анализа памятников древнего искусства Сибири, пути трансформации сибирской архаики в пластику современного изобразительного искусства. Каждая такая беседа открывает новые грани художественного проекта, приносит понимание важности вопроса и необходимости комплексного изучения исторических и культурологических аспектов архаических культур Сибири и мифологического мышления художников.В 2009-2010г. Галерея "Сибирское искусство" осуществила международный художественный проект «PERPETUUM MOBILE», в экспозиции которого были представлены произведения 23 художников из России, Бельгии, Голландии, Японии. Образ «Вечного двигателя» в концепции художественного проекта рассматривался как процесс развертывания творческих сил и способностей, инициируемых сознательно из глубины личности, опираясь на достижения культуры, цивилизации, традиции. Обращение к философскому осмыслению действительности и культурного наследия древних цивилизаций приносит возможность понимания значения подлинных общечеловеческих ценностей.Галерея "Сибирское искусство" разработала новый художественный проект «CHRONOTOP» являющий собой продолжение исследования темы архаики на новом уровне, с привлечением еще большего круга художников Сибири и зарубежья. Художественный проект «CHRONOTOP» подготовлен специально для экспонирования в рамках Международной конференции «НАСКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО В СОВРЕМЕННОМ ОБЩЕСТВЕ», посвященной 290-летию научного открытия Томской писаницы, и тесно связан с программой научной секции Конференции «Древние образы в современном искусстве», которую курировала Галерея "Сибирское искусство". Художественный проект экспонировался в августе 2011 года в Кемеровском областном музее изобразительных искусств.В проекте «CHRONOTOP» представлены работы художников: Новокузнецк: Александр Суслов (графика)Кемерово: Андрей Дрозд (живопись)Омск: Евгений Дорохов (живопись), Андрей Машанов (графика), Татьяна Колточихина (батик)Новосибирск: Данила Меньшиков (графика, объект), Александр Филиппов (живопись)Томск: Сергей Лазарев (живопись, графика)Барнаул: Лариса Пастушкова (живопись)Красноярск: Сергей Ануфриев (объект, цифровая печать), Валерий Сысоев (скульптура), Николай Рыбаков (живопись)Горно - Алтайск: Сергей Дыков (живопись, графика)Прокопьевск: Олег Комаров (объект), Леонид Фролов (коллаж)Абакан: Виталий Кызласов (графика), Григорий Краснов (графика)Европа: Кристоф Меул, Бельгия (цифровая печать) Вирле Румс, Бельгия (графика, цифровая печать)Австралия: Yvonne Rees Pagh (графика)Южная Африка: Titia Ballot (графика)Название проекта «CHRONOTOP» означает (от греческого chronos-время и topos-место) – буквально время-пространство, или, образно, «на пике времени…».В проекте прослеживается движение художественной мысли от «начала начал» - сибирской архаики - к современному искусству, тому, что возрождает духовное наследие предков в современной художественной практике.Задачи проекта – установить диалог частных художественных хронотопов или авторских моделей мира как способа отражения индивидуального художественного мышления. Исследовать типы, соотношения, оппозиции художественного времени – исторического, мифологического, психологического (индивидуального). Познакомить зрителей с мироощущением творческого сознания и особенностями культурно-генетической памяти художников, обращающихся в своем искусстве к теме архаики.Участникам проекта предлагается представить свой взгляд - философское и художественное осмысление достижений культурного наследия древних цивилизаций и традиций.«Мы живем памятью, накопленной личным индивидуальным опытом, чередой наших прошлых воплощений на Земле, памятью, доставшейся нам от наших предков. Генетическая память, хранящая фрагменты информации, объединяющие человечество - это Большое Путешествие во Времени и Пространстве, это Исход от корней, питающих мысль, вдохновение и душу художника, это Поиск внутренней духовной связи с далекими предками.Перед лицом Времени уходит все минутное, суетное, сохраняется лишь то, что является поистине ценным, то, что помогает выживать нам в этом огромном мире. Так поступали наши предки, художники минувших эпох, воплощая образы своих Богов и призывая на помощь духов природы.Сила великих мифов и символов открывает людям что-то относительно их внутренней жизни и цели. Тонкие формы древней культуры позволяют это сделать. Вчитываясь в летопись Времен, запечатленную в камне, мы словно прикасаемся к источнику знания собственной природы, пробужденной и материализованной в художественных образах. Сопровождая человечество на протяжении всей его истории, искусство изменялось от эпохи к эпохе, принимало разные формы и образы, открывало новые горизонты видения. Мир искусства богат и многолик. Преобразовать материал, «сырой» камень превратить в Лик, остающийся во времени и пространстве, обнаружить и выявить наиболее значимые черты, извлечь то, что имеет вечную ценность. Поистине Мастер сам создает свой мир. Он творит свой миф, устанавливая круг интересующих его вопросов, и черпает вдохновение в своем времени, ориентированном либо на достижения и традиции прошлого, либо размышляя о будущем, или пребывая в актуальном настоящем».

КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ ПЛЕНЭР «ГОРНАЯ ШОРИЯ - 2007 »Участники:Ольга Галыгина, организатор, руководитель (галерея «Сибирское искусство», Новокузнецк) Владимир Чирков, кандидат философских наук, доцент (Омск), научный руководитель пленэра Александр Архиповский, художник (Новокузнецк) Татьяна Колточихина (Омск) Ольга Колточихина, студентка (Омск), Ирина Октябрьская, доктор исторических наук, профессор (Новосибирск), Алексей Эдоков, кандидат искусствоведения (Горно-Алтайск) Елена Флах, директор НФ «Cosyma» Любовь Арбачакова, кандидат филологических наук, художник, поэт (Междуреченск), Юлия Емец, менеджер пленэраМаршрут: Новокузнецк – Таштагол – Спасские дворцы – Усть-Кабырза –Усть-Анзас – Шерегеш – НовокузнецкПрограмма: проект «Сомана КуКун», концерт группы фолк-джаза НатальиНелюбовой (Томск), знакомство с культурно-историческим наследием Горной Шории (музеи Новокузнецка и Таштагола); поход на природный горный комплекс «Спасские дворцы»; путешествие по национальному парку Горной Шории, посещение экомузея «Тазгол»; знакомство с бытом, традициями, легендами, обрядами коренных жителей Юга Кузбасса – шорцев; семинары«Древние культуры и их трансляции в современном искусстве Сибири. Проблемы поиска в современном искусстве Сибири пластического эквивалента древним культурным архетипам»Цель проведения семинаров: обменяться информацией, мнениями по направлению в современном искусстве Сибири, которое условно называется «сибирская неоархаика»Вопросы семинара:1. Природные основания современного искусства – климатические, ландшафтные; вопросы цветового и светового своеобразия (разреженность воздуха, валеры)2. Этнография: материалы, фактуры, орнаментика3. Археология: памятники материальной культуры как источник информации и пластических знаков4. Сакральность пространства: объективное и субъективное5. Мастер классы художников в избранной проблематике и рефлексия по этому поводу участников пленэраСеминары проводятся в форме сообщений, дискуссий, свободного обмена мнениями. Куратор В.Ф. Чирков

Сегодня мы с уверенностью можем говорить, что сибирская неоархаика носит ярко выраженный экстерриториальный характер, по своей пространственной протяженности и длительности во времени не имеет аналогов в отечественной культуре. Направление включает в себя художников Байкальского региона, Саяно-Енисейской и Хакасо-Минусинской котловин, Алтая, Тывы, Западно-сибирской степной и таежных зон, севера Обь-Иртышского бассейна (современные территории Ханты-Мансийского и Ямало-Ненецкого округов). Уже сам по себе факт распространения художественного явления в столь внушительных масштабах заставляет посмотреть на него более пристально. У любого художественного события есть исток. Сибирская неоархаика родилась не на голом месте, направление имеет мощные исторические корни содержательного и формального характера. Этнографические (предметы быта с ярко выраженным орнаментальным и декоративным решением), фольклорные (устные и письменные тексты), изобразительные (каменные скульптуры, наскальные рисунки) памятники Сибири говорят о том, что их безымянные авторы обращались, прежде всего, к витальным образам, то есть к образам, связанным с жизнью на земле, продолжением человеческого и животного родов, с физическим и духовным освоением пространства. Мир в древних памятниках предстает единым, целостным, органичным и, подчеркнем, очень духовным. Древний артефакт - каменная стела, рисунок на скале и пр. - были местом и способом «мольбища»! И не в этом ли ценность органичного памятника древности для современного человека, живущего в раздробленном, расчлененном на части мире. Человека, оторванного от места своего рождения и повседневного существования, живущего в мире, глобально заполненном насилием, агрессией, подменой ценностей.

Азбука, забытая в пещерах,

Простота, ты спишь в глубинах духа.

Письменность, ты спряталась повсюду,

В солнечных изломах, на волнах,

В хвойных иглах, трещинах камней,

В дождевых округлых пузырьках,

В наших жестах, наших очертаньях,

В первых произвольных начертаньях.

Вчитаемся, вдумаемся в слова, вглядимся в картины художника. Слово «настроение» С.И. Ожеговым трактуется как «внутреннее душевное состояние», «направление чувств, мыслей и т.п. у кого-нибудь», «склонность делать что-нибудь». Этимологически слово «состояние» исчерпывающе поглощает два других и отражает бытийный уровень жизни художника, то есть его со-стояние: «стояние с» художественными образами, которые сначала существуют в авторском воображении, в абстракции, а затем находят способ материализации – во внешней форме произведения. Абстрактный уровень «сюжетного» «стояния с» образами у Рыбакова и есть настрой, настроение = его абстракции настроения. Она неизбежно диктует адекватную форму «абстрактного» языка в живописи. Закавыченное определение указывает на относительность его применения к живописному языку Рыбакова (и большинства художников неоархаики). Живописные и графические произведения Рыбакова в профессиональном отношении очень хорошо «сделаны». Они великолепно нарисованы, скомпонованы, они изумительно хорошо написаны, даже тогда, когда кажутся незавершенными, но в них каждый раз, в каждой отдельно взятой картине, неповторим свет и его роль в раскрытии замысла. Сейчас только о живописи, красочном слое, фактурах, и свете, мерцании света – главных изобразительных и выразительных средствах.Работы выставки «След-3» (2006) показали, что для художников, ведущих свой поиск в избранной проблематике и образности, актуальными оказываются два состояния, дополняющих друг друга и «соотносимых между собой». Первое, «архаика» и «архаизмы» – лишь частично познаваемы разумом и эмпирическим, чувственным путем явления. Второе, для глубины постижения необходима богатейшая художественная интуиция и даже «вхождение в транс». И каждый из художников, находящихся в данном проблемном поле, идет своим путем, такова природа искусства вообще, неоархаики в частности. Для Николая Рыбакова нахождение в «живой» среде этнического населения и археологических памятников «Долины сундуков» в Хакасии (в деревне Сарала художник живет более 20 лет, как и путешествует по Азии все эти годы) превратилось в то бытийное основание, без которого нет творчества. Мы знаем, искусство художника пережило очень сложную эволюцию: от первых графических листов 1970-х годов с признаками литературных сюжетов и налетом этнографизма до сложнейших живописных сочинений последнего десятилетия, - именно в них происходит метафизическое погружение в художественные образы («Желтая картина», 2002; «Ойкумена» (х., м., акрил 120х90), 2004; «Ойкумена» (х., м. 200х130), 2004; «Белый берег», 2002). Когда мы говорим о метафизике, то имеем ясный и четкий смысл, который вкладывали древние греки, Платон и Аристотель: сверхчувственное есть способ постижения реальности.

«Коренной» следовец С.Е. Ануфриев (Красноярск) на «Сhronotop» представил триптих «Маски». Первое впечатление: останавливаешься и долго, отключившись от реальности, смотришь, пытаясь справиться не совсем понятным волнением. Постепенно, очень постепенно приходишь к пониманию, что архитектоника конструкции вобрала в себя метафорические представления художника о прошлом и настоящем как противоречивом, стремящемся найти компромисс сосуществования, вместилища духовного. Изобразительный текст «Hi-Teckовской» конструкции масок, особенно центральной, «заполнен» воздухом, который «сглаживает» жесткие контуры черных прутьев сооружения и, одновременно, втягивает в свое пространство человека-зрителя, делая его причастным к некоему внутреннему «событию» маски.Оставим сейчас в стороне символичность и знаковость цвета, остановимся только на эмоциональном и психологическом состоянии, которое «переносит» зритель на себя, глядя на картины художника. От предельной звучности цвета (в масле) до тональных тонких проявлений (в акриле), слитых в единый живописный поток, имеющий неповторимые фактуры, которые «беременны» внутренним светом (от грунта, от холста) и «с радостью» вбирающие внешний поток света - рождается тот образ вечности и духовности, истоки которой в древности. Не потому ли столько лет художник пишет картины про Ойкумену?! И почему он пишет, и зачем, с какой целью? Скорее всего, потому, что остро переживает дефицит духовности в современном мире, оказавшемся распятым всеми теми проблемами, о которых мы говорили в начале текста. Если же говорить о профессиональных пластических поисках, то «неоархаическая» живопись Николая Рыбакова представляется тем счастливым случаем нахождения адекватности современного изобразительного языка тем культурным архетипам, которые идут из древности через условность цвета, света, фактур, их повышенную эмоциональность, образность.

Способность прочитать символы времени и адекватно транслировать, передать их значение – искусство не только художника, но и философа. Кристоф апеллирует к двум полярностям человеческого разума – конкретному и абстрактному, предоставляя право анализировать каждому зрителю, сосредотачивая его внимание на точке бифуркации, точке возможности сущностного жизненного выбора, что экзистенциально осуществляется на эмоционально-чувственном уровне. Этот выбор будет воздействовать не только на человека, но и на общество в целом. Обращенность к зрителю, используя шокирующие художественные приемы, ставит своею задачей создать обратную связь. Высвобождение должно быть действительно эффективным. Черный цвет символичен. Черный Огонь насыщенности потенциального вакуума, где существует все – выбор определит вектор реализации. Силы инерции и гравитации настолько мощны, что свет не может покинуть пространство, проявиться в видимом режиме. Кристоф пытается найти аналогии, дать объяснения социальным тенденциям с точки зрения объективности законов природы, опираясь на современные представления физики, астрофизики, теории времени. Создавая многозначные, полные скрытых завуалированных значений образы, Кристоф инициирует поиск их смыслов у зрителя. Это сознательная игра, позволяющая художнику дистанцироваться от наваждения собственного образа создателя-инквизитора, выносящего на всеобщий суд состояние современного общества.Направленность творчества Кристофа реализуется с индивидуально- ментального уровня (через побуждение изменения реальности) на эмоционально-культурный (к зрителю, удерживая и расширяя культурное целое) на уровень действия, осуществления (биологический). Так оракул указывает на качество результата, осуществляя взаимосвязь между действующим, действием и результатом. Происходит соотнесение новых культурных достижений в коллективное целое.Искусство, направленное на разумное восприятие и осмысление процессов, происходящих во временной протяженности, способно совершить путешествие во времени, минуя физические факторы, опираясь исключительно на фактор сознания, приблизить желаемое гармоничное будущее, раскрывая в наилучших его качествах уже сейчас, в настоящий момент времени. Грядущее говорит с нами через наиболее чутких своих представителей, тех, кто может его услышать. Мы можем стать гармоничнее, мудрее, совершеннее уже сейчас, раскрывая временные тоннели через свое сознание.Ситуация момента такова, что необходима оценка, анализ возможности дальнейшего развития и существования современной цивилизации. Само время дает право судить о мере полноты нашей жизни. Мера времени – одна человеческая жизнь. Мера общечеловеческих ценностей - необходимый минимум как фактор продолжения потока жизни на Земле, чтобы наше возможное настоящее продолжилось и осуществилось. Часовой механизм запущен, отсчет времени ведется. Как будут переведены стрелки и на какое измерение настроены? Погаснет ли искра жизни? Елена Жукова.

Творчество бельгийского художника Кристофа Меула придает новое «измерение» социальному значению искусства. Распознавая значение хода времени, художник видит предопределенное настоящее и угасающее будущее. Он обнаруживает в событиях человеческого опыта последовательный порядок, позволяющий делать предположения о будущей истории. Художник предполагает, что ситуацию настоящего текущего момента необходимо искать в ошибках прошлого. Согласно принципу непротиворечивости Новикова невозможно совершить такое перемещение во времени, которое позволило бы человеку повлиять на прошедшие события. Однако существующее настоящее предлагает нам ежеминутно ситуации выбора, проводя через точки бифуркации.
Наблюдая разобщенность европейского общества, ориентированного на потребление суррогатных ценностей, предложенных современной поп-культурой, заполняющего внутреннюю душевную пустоту массой неассимилируемой информации, художник актуализирует необходимость перехода от общества, сфокусированного на реализации личных эгоцентрических интересов к обществу, действующему на социально-культурном, трансперсональном уровне.
В работах художника значительное место уделяется теме грядущих событий. Состояние современного общества вследствие развития коммуникативных технологий привело к социальной изолированности и результатом этого явилось то, что человек, находясь в отрыве от окружающего мира, гасит искру жизни в себе самом, в своем сердце, в своем мире. Будущего нет, оно темно, туманно и неопределенно, наступают сумерки сознания, инерционное проживание событийности.
Математические модели катастроф указывают, что трудно бороться с катастрофой, когда ее признаки сделались уже заметными. Тем направленней и концентрированней должны быть усилия в формировании обратной связи, как фактора сохранения устойчивости. С точки зрения закономерностей единства целого, все части мироздания взаимодействуют с единым целым и через это целое взаимодействуют между собой посредством своих носителей, трансляторов. Во множественности подобных явлений реализуется коллективная социальная безопасность.Окружающая действительность потенциализирована накопившимися негативными тенденциями, будущее видится катастрофичным. Творческая личность, способная вступить в резонансные отношения с коллективной ментальностью, инициирует процесс высвобождения энергий. Проявляясь как канал выражения созидательной активности коллективного целого, художник обращается к сознанию зрителя. Используя законы изобразительного искусства, объективные законы действия-противодействия, принципы объединения, Кристоф создает необходимые условия для восприятия таким образом, чтобы подвести человека к черте понимания и осмысления реальности. Это цепная реакция взаимосвязей, порождающих друг друга. Коррекция индивидуального времени через осознанный выбор приводит к коррекции коллективного времени, это направленная регуляция хроноциклов цивилизации. Работы Кристофа – это не только отражение состояния текущего момента, зеркалогиперболизированных персонифицированных образов пороков общества, это и вызов реальности. Вызывая к жизни символические образы, оперируя ими, Кристоф выступает в роли оракула, стремясь создать эффективную ответную реакцию, направленную на осознание, изменение, трансформацию.

Феномен предвидения существовал во все времена. Может быть это один из способов реализации социальной безопасности коллективного целого и оно таким образом заявляет о себе. Известны градации предвидения будущего. Пророк как предсказатель неизбежности событий, не поддающихся коррекции, безличный глашатай Воли Небес. Оракул– передающий знание значения события, возможности его изменения. Оракул, ориентированный на получение обратной связи, способен актуализировать потенциальную энергию события, катастрофы, это тот, кто берет на себя тяжелую ношу ответственности за реализацию выбора. При благополучном исходе происходит терминация, остановка, прерывание неизбежного, переход в точке бифуркации на параллельные альтернативные пути развития.Согласно теории катастроф (Арнольд В.И.), катастрофическая потеря устойчивости не происходит, если ввести в систему обратную связь. Без введения обратной связи при максимально жестком плане разворачивания ситуации система теряет устойчивость и самоуничтожается, обратная же связь стабилизирует ее. Обратная связь способна проявляться как через целостную систему и отдельные ее элементы, так и посредством индивидуальностей и групповых взаимоотношений, и прежде всего через тех, кто способен реагировать на вызовы времени.Ситуация текущего момента в современном обществе такова, что происходит разрушение почти всех традиций, вульгаризация ценностей, подмена идеалов, расшатывание основ культурного миропорядка. Наступает кризисный момент, когда существование здорового общества поставлено на грань прекращения. Личностный выбор любого человека, способного воспринимать острие ситуации, заключается в способе реагирования на создавшееся положение. Может быть эти реакции и ожидания, связанные с ними, вызываются сообщностью коллективного сознания, носителем генетической памяти цивилизации как хранителя связности времен, устанавливая механизмы регуляции через обратную связь. Может быть, это будущее делает попытку влиять на свое прошлое через тех, кто способен прочитывать, воспринимать его послания? Поэтому провидение осуществляется через тех, кто способен мыслить иррационально, свободно, надвременными категориями.Время – это понятие по сущности своей исключительно человеческое, то есть категория восприятия человеком окружающей действительности, неотделимая от категории пространства. Современные физические теории, в частности теория торсионно-вакуумной модели космоса (Г.И.Шипов), говорит об одномоментном существовании в одной свертке пространственно-временного континуума и прошлого, и настоящего, и будущего. Взгляды современных астрофизиков (К.Торн, М.Моррис, И.Новиков, Д.Полчинский) придерживаются того мнения, что благодаря каузальной скрученности пространства существуют тоннели времени, связывающие между собой точки пространства в принципиально разных временных плоскостях. Эти тоннели, связывающие между собой параллельные миры, способны возникать в нашем обычном окружении. В любой точке пространства существует множественность миров, следовательно существует множественность ситуаций выбора. В настоящее время ученые ищут необходимые физические условия для осуществления возможности такого путешествия во времени. Мы пока не можем откорректировать свое прошлое, не распознаем сигналы будущего, но может быть свобода мысли искусства дает вероятность такого взаимодействия.Творчество, способное влиять на временные процессы, является терминаторным. Формированием обратной связи коллективным сознанием через творческую индивидуальность, через художника к зрителю выстраивается возможность стабилизации и предотвращения нежелательных последствий развития современного общества.

Часовой механизм.Свободное исследование творчества Кристофа Меула.Время в истории человеческой цивилизации является фактором накопления и хранения коллективной памяти, слагающейся из суммы достижений отдельных индивидуальностей по мере того, как эти достижения смешиваются, впитываются, соотносятся с главным культурным потоком цивилизации и усваиваются новыми поколениями. Этот принцип соотнесенности с сетью социально-коллективных идей обуславливает формирование особой среды взаимоотношений, в которой возможно высвобождение различных энергий человеческого сообщества, физических, психических или духовных. Включенность в эту систему взаимоотношений становится возможной, если личность способна на резонансные отношения с коллективной ментальностью, понимает связанность времен как один из основных принципов существования человеческой цивилизации.Основная идея соборности, сообщности человеческой цивилизации заключается в формировании коллективного сознания, способного регулировать и управлять процессами, происходящими в системах ее жизнепроявлений. Через множественность участников драмы жизни, происходит проявление сознательно действующих индивидуальностей, начинающих понимать, как через них происходит реализация жизни коллективного целого в соответствии с временем и местом их индивидуальной жизненной игры. Целое творится через индивидуальное.В то же время, важное значение приобретает направленность деятельности человека, идет ли она вразрез с ходом мировых свершений, или гармонически включается в окружающий мир. Деструктивные процессы приводят к тому, что человеческая жизнь становится все более напряженной, противоречивой и разрушительной. Тогда направление использования коллективных энергий лежит в области реализации групповых или индивидуальных амбиций. Будущность подобного общества очевидна.За многие столетия накопилось огромное количество разрушительной генетической информации. Судьба человека, общества, не задумывающихся о качестве своего существования, предопределена. Причинно-следственные связи устойчивы и непоколебимы. По мнению ученых, занимающихся вопросами пространственно-временных отношений, события происходят так, что их невозможно изменить. Существование теории катастроф предполагает, что в случае потери равновесия, любая система изменит свое состояние в точке бифуркации, в соответствии вариантам векторного поля. Согласно последователям трансцендентного анализа, предопределенность можно изменить на перекрестке пути, в точке бифуркации, в точке выбора, при этом важен этический выбор, опирающийся на фундаментальные общечеловеческие ценности, который способен повлиять на жизнь наших потомков, будущих поколений. Бифуркация – «раздвоение» системы, переход в новое качественное состояние, это точки соприкосновения жизни и смерти, когда открываются несколько вариантов судьбы, несколько возможностей параллельного развития событий. На уровне жизни отдельной личности врата иного мира открываются через переживание собственной смерти – клинической или символической, во время какой-либо экзистенциальной ситуации, когда человек осознает бессмысленность своего дальнейшего пути, в критический момент, когда смысл существования поставлен под сомнение в целесообразности. Такой резонансный момент в судьбе человека открывает «двери» перехода в иное качественное состояние. Переход сопряжен с моментом внутреннего, мысленного выбора. Время связано с мыслью, направленная благонамеренная мысль способна на коррекцию времени. Когда осуществляется сознательное воздействие на хроноциклы, человек становится проводником, своеобразным «часовым механизмом», способным корректировать не только свою жизнь, но и жизнь общего целого, проявляющегося через него.Рациональный уровень научного знания не помогает ответить на вопрос: какой из возможных путей выбрать? Знание не предполагает понимания смысла и значения ситуаций жизненного выбора. Знание базируется на фактическом материале, понимание – более сложный процесс, предполагающий синтез, анализ фактов и данных, это, скорее, иррациональное постижениедействительности. Через понимание приходит осознание смысла знания, его значения. Не случайно в современном обществе увеличивается интерес к иррациональным способам интерпретации событий, дающим возможность убедится в результативности своих действий. Обращение к оракулам, таким как карты Таро, И-Цзин, астрология, помогающим ориентироваться в ситуациях межличностных отношений, вопросам карьеры, здоровья и т.д., носят, в основном, бытовой характер. Однако, язык предсказательных метафор, является языком универсальным, символическим. Уровень философского осмысления действительности также предполагает использование универсальных знаковых систем. Универсальность символа объединяет и разделяет опыт большого числа людей, соотносит с памятью коллективной ментальности и дает возможность прочтения с различных уровней восприятия. Поэтому эффективность языка символического обобщения, позволяющему структурировать и объединить опыт человеческих достижений в области научной мысли, художественных традиций или религиозных ритуалов, широко используется творческим сознанием. Нигде как в творчестве нет столько возможностей проявлений свободы воли – свободы выражения внутреннего мира, внутренних предпочтений. Именно степень свободы творчества позволяют художнику мыслить широко за пределами рационального мира, научной мысли.Символическое мышление, присущее творческой индивидуальности – это отражение не только событий прошлого или настоящей действительности, но и того, что будет. Аналитик вероятностных процессов Свиридов П.В. называет это опережающим отражением, поскольку сознание идет впереди развивающейся действительности. Причина этому – взаимосвязанность событий прошлого и будущего, наличие причинно-следственных связей, закономерностей последовательного развития.

Кристоф Меул, бельгийский художник, создал философский проект "Frequentator" в 1998году как логичное продолжение предыдущих проектов. Художник имеет традиционное классическое художественное образование. И в своих работах он совмещает как классические техники изобразительного искусства, так и современные цифровые технологии. Столь сложные многозначные образы создаются наложением фотографических снимков, рисунков, графики порою до 40 слоев, с последующей компьютерной обработкой.
Как человек, стремящийся дойти до сути, Кристоф понимает, что ситуацию настоящего текущего момента надо искать в ошибках прошлого, которое несомненно оказывает влияние на наше будущее. Поэтому в своих творческих поисках он использует научный подход как исследователь, опираясь на фундаментальные знания и современные теории физики, астрофизики, математики, истории, философии. Он делает попытку явления современного общества объяснить с точки зрения объективности законов природы.Теория времени, на которую ссылается Кристоф в своих работах – это попытка найти ответ на вопрос "Как исправит ошибки прошлого, чтобы свести их влияние на будущее к минимуму, и как это сделать в настоящем?" Он убежден в том, что увидев в его работах реальность сегодняшнего дня, подавляющее большинство людей задумается о реалиях своей жизни, и сумеет добавить света в свои жизни, в свои миры, в свои сердца.
Сам Кристоф дистанцируется от мрачной колористики своих работ, утверждая, что таково влияние психологического настроя современного европейского общества. Как личности, Кристофу присущи позитивизм, жизнелюбие, это открытый доброжелательно настроенный молодой человек с определенной жизненной позицией. Имеет чрезвычайную убежденность в том, что один человек способен изменить многое. Собственная независимость суждений, способность открыто и точно выразить свое мнение проявляются в содержательности его работ.Кристоф представляет проект "Синдром Кассандры", который основывается на легенде о наделенной даром пророчества Кассандре, голос которой не был услышан ее современниками. Идеей этой легенды художник пытается описать тот нарастающий кризис взаимонепонимания, что вследствие развития коммуникативных технологий, приводит ко все большей изолированности, разобщенности европейского общества. Человек, находясь в отрыве с окружающим миром, гасит искру жизни в себе самом, в своем мире, в своем сердце. Отсюда и темная колористика работ Кристофа, наглядно отражающая впечатления художника.
Испытывая разочарование от социальной разобщенности европейской цивилизации, в своих работах он сделал попытку указать на болезненные явления и тенденции окружающей его действительности. Сам проект "Frequentator" позиционируется как Микроцивилизация, возникшая в результате ощущения дискомфорта от недостатка позитивной энергии в современном обществе. Перевод слова "Frequentator" (от англ. frequence – "частоты") выражает идею генератора , задатчика, побудителя, мотиватора вопросов, изменений, того, кто снова и снова обращается к современному обществу, при этом оставаясь за пределами распространения его влияния. В рамках проекта "Frequentator"
И в своих работах он совмещает как классические техники изобразительного искусства, так и современные цифровые технологии. Столь сложные многозначные образы создаются наложением фотографических снимков, рисунков, графики порою до 40 слоев, с последующей компьютерной обработкой.Сам Кристоф дистанцируется от мрачной колористики своих работ, утверждая, что таково влияние психологического настроя современного европейского общества. Как личности, Кристофу присущи позитивизм, жизнелюбие, это открытый доброжелательно настроенный молодой человек с определенной жизненной позицией. Имеет чрезвычайную убежденность в том, что один человек способен изменить многое. Собственная независимость суждений, способность открыто и точно выразить свое мнение проявляются в содержательности его работ.
Испытывая разочарование от социальной разобщенности европейской цивилизации, в своих работах он сделал попытку указать на болезненные явления и тенденции окружающей его действительности. Сам проект "Frequentator" позиционируется как Микроцивилизация, возникшая в результате ощущения дискомфорта от недостатка позитивной энергии в современном обществе. Он делает попытку явления современного общества объяснить с точки зрения объективности законов природы.Теория времени, на которую ссылается Кристоф в своих работах – это попытка найти ответ на вопрос "Как исправит ошибки прошлого, чтобы свести их влияние на будущее к минимуму, и как это сделать в настоящем?" Он убежден в том, что увидев в его работах реальность сегодняшнего дня, подавляющее большинство людей задумается о реалиях своей жизни, и сумеет добавить света в свои жизни, в свои миры, в свои сердца
Перевод слова "Frequentator" (от англ. frequence – "частоты") выражает идею генератора , задатчика, побудителя, мотиватора вопросов, изменений, того, кто снова и снова обращается к современному обществу, при этом оставаясь за пределами распространения его влияния. В рамках проекта "Frequentator" Кристоф представляет проект "Синдром Кассандры", который основывается на легенде о наделенной даром пророчества Кассандре, голос которой не был услышан ее современниками. Идеей этой легенды художник пытается описать тот нарастающий кризис взаимонепонимания, что вследствие развития коммуникативных технологий, приводит ко все большей изолированности, разобщенности европейского общества. Человек, находясь в отрыве с окружающим миром, гасит искру жизни в себе самом, в своем мире, в своем сердце. Отсюда и темная колористика работ Кристофа, наглядно отражающая впечатления художника.Как человек, стремящийся дойти до сути, Кристоф понимает, что ситуацию настоящего текущего момента надо искать в ошибках прошлого, которое несомненно оказывает влияние на наше будущее. Поэтому в своих творческих поисках он использует научный подход как исследователь, опираясь на фундаментальные знания и современные теории физики, астрофизики, математики, истории, философии.

В продолжение темы космоса необходимо остановиться на работах Е.Д. Дорохова. Омский художник давно и последовательно решает тему космоархаики, вероятно, одну из самых сложных. Он, как и многие «коренные» следовцы, прошел путь от цитаты древних памятников до решения темы собственно пластическими средствами – живописными, графическими; работает художник и в объекте. На нынешней выставке представлено несколько крупноформатных холстов, художественная ценность которых заключается в нахождении пластического живописного эквивалента «космосу» - как стихии, находящейся в постоянном движении, и оказывается, способной к синергетической упорядоченности. Звучит неожиданно, но в контексте поисков гармонии сибирскими художниками вполне убедительно. Многослойная, пастозная, бугрящаяся живописная ткань холстов Евгения Дорохова несет мощнейший позитивный заряд и заставляет видеть его неоархаику в пространстве эстетики возвышенного, напоминает об искусстве классики, когда искусство обязано было возвышать человека.Сегодня много, в разных оценочных категориях и контекстах говорится об актуальном искусстве (Contemporary art), получившем распространение во всем мире. Есть оно и в пространстве сибирской неоархаики. Мне представляются наиболее интересными в профессиональном отношении те, которые сочетают одновременно две черты – образное начало и ремесленную (в самом высоком профессиональном смысле слова) сделанность. Сошлюсь на примеры.Объект «Хронос» новосибирских художников Даниила и Сергея Меньшиковых. …Из глубин Обского моря выбросило доску – старинную плаху, фактуры и благородство монохромных серых тонов которой после тактичного «вмешательства» авторов уже представляют ценность. Художники «вмонтировали» в ее поверхность циферблат, настроив ход действующей часовой стрелки в обратную сторону – к прошлому. Разумное и эмоциональное соединились, породив художественный образ тоски по навсегда утраченному.

КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ ПЛЕНЭР «ГОРНАЯ ШОРИЯ - 2010 »Участники:Ольга Галыгина – организатор Пленэра, искусствовед, директор Галереи «Сибирское искусство» (Новокузнецк)Татьяна Высоцкая – искусствовед, засл. работник культуры, куратор КВЦВернисаж (Новокузнецк)Александр Бокин – фотограф (Новокузнецк)Валерий Сысоев – художник-скульптор (Красноярск)Ринат Миннебаев – художник, автор арт-объектов, преподаватель Уфимского художественного училища (Уфа)Евгений Скурихин – художник, скульптор, автор инсталляций (Барнаул)Елена Бертолло – художник, преподаватель (Новосибирск)Василий Морозов – художник (Прокопьевск)Александр Лелякин – художник, дизайнер, фотограф (Омск)Юлия Емец – менеджер проекта, Галерея «Сибирское искусство»Елена Жукова – координатор проекта, Галерея «Сибирское искусство»Маршрут: Новокузнецк – Прокопьевск– Кемерово - Таштагол – Усть-Кабырза– Усть-Анзас – Шерегеш – НовокузнецкПрограмма: знакомство с экспозициями музейного комплекса под открытым небом «Томская писаница»; экскурсия по КВЦ «Вернисаж»(Прокопьевск), мастер-классы по работе с берестой художника О. Комарова; путешествие по Шорскому Национальному парку, сплав по реке Мрассу; мастер-класс для участников молодежного лагеря «Трехречье» по теме «Лэнд-арт как направление современного искусства»; создание художественных объектов под открытым небом – «Тотем», «Столп», «Темир-Тау».

Доклады:Канер Симон (Норвич, Великобритания). Современное искусство и древние образыМаточкин Евгений Палладиевич (Новосибирск, Россия). Древние образы в искусстве Горного АлтаяРис Биван (Тасмания, Австралия). Наследие наскального искусстваТраувернера Ломанова Татьяна Михайловна (Красноярск, Россия). Образы древней Сибири в ДПИ КрасноярскаСимонова Ирина Леонидовна (Омск, Россия). Малоизвестное монументальное панно Н. Я. Третьякова на археологическую тему в Омском областном музее изобразительных искусств им. М. А. ВрубеляДанилова Лариса Георгиевна (Новокузнецк, Россия). Архаика А. Суслова Гурьянова Галина Геннадьевна (Омск, Россия). Неоархаика в искусстве Cибири XX – нач. XXIГалыгина Ольга Михайловна (Новокузнецк, Россия) Культурологический пленэр «ГОРНАЯ ШОРИЯ». ПрезентацияГурьянова Галина Геннадьевна (Омск, Россия).Cтатья Г.Ю. Мысливцевой (Омск) Знаковая живопись омских художников и омский архео-арт Чирков Владимир Федорович (Омск, Россия) Ттворчество Н.Рыбакова и С.Лазарева Стендовые доклады: Кичигина Анастасия Георгиевна (Омск, Россия). Мифологемы в искусстве неоархаикиКичигина Анастасия Георгиевна (Омск, Россия). Принципы использования мифологем в неоархаикеЛоманова Татьяна Михайловна (Красноярск, Россия). Мир образовНиколая Рыбакова. Вне времени и пространстваЛубышева Анастасия Геннадьевна, Симонова Ирина Леонидовна(Омск, Россия). Варианты осмысления историко-культурного наследия Cибири в современном искусстве (на примере выставочного проекта«Сибирский Миф. Голоса территорий»)Шишин Михаил Юрьевич (Барнаул, Россия). «Животворящий космос» в искусстве Ларисы Пастушковой (опыт философской рефлексии)

В заключении можно сказать следующее. Работы Сергея Ануфриева, Николая Рыбакова, Сергея Лазарева, Евгения Дорохова, Сергея Дыкова, Татьяны Колточихиной, Валерия Сысоева, Владимира Бугаева с полным основанием позволяют говорить о том, что период цитирования древних памятников остался далеко позади, что настало время художественной самостоятельности. Такой самостоятельности, которая и впредь будет постоянно поверяться прошлым. Искусство сибирской неоархаики насчитывает добрых сто лет. Ценность этого искусства состоит в том, что оно появилось не по официальному заказу, а родилось изнутри, из потребности художников прикоснуться к тому пласту древней культуры, которая сохранила в чистоте духовные ценности, которая содержит громадный пластический ресурс для развития современного сибирского искусства. Авторы сибирской неоархаики демонстрируют тот тип художников, который обязательно предполагает исследователя, ученого. Это не совершенно новый тип художника. Стремление к универсальности в искусстве началось с итальянского Ренессанса. Но в Сибири мы впервые имеем дело с такой генерацией личностей – и творцов, и исследователей одновременно. С их именами мы всегда будем связывать первопроходцев, благодаря которым громаднейшие пласты древних культур Сибири вошли в наше сознание, в современную культуру.
Владимир Чирковкандидат философских наук,зам. директора по научной работеГородского музея «Искусство Омска»

Участники проекта:

Новокузнецк: А.Гаврилов (печатная графика), Е. Жукова (графика)

Кемерово: Е. Тищенко (графика), А. Новиков (живопись)

Омск: Е. Дорохов (живопись, графика), Т. Колточихина (батик),

С. Баранов (графика), Д. Муратов (объект)

Новосибирск: С. Мосиенко (живопись), М. Казаковцев (живопись)

Томск: В. Долгов (графика)

Барнаул: Л. Пастушкова (графика), Е. Скурихин (графика)

Красноярск: С. Ануфриев (графика), В. Сысоев (скульптура),

А. Краснов (музыка), Н. Рыбаков (живопись)

Уфа: Р. Миннебаев (графика)

Горно -Алтайск: С. Дыков (графика)

Европа: Кристоф Меул, Бельгия (цифровая печать)

Роже Янссен, Голландия (цифровая печать)

А. Бобкин, Голландия (цифровая печать)

К. Крайсбергс, Бельгия (цифровая печать)

Япония: К. Кионо (печатная графика)

Олег Комаров – художник, директор КВЦ «Вернисаж» (Россия, Прокопьевск)

Александр Архиповский – живописец, график, скульптор, главный художник г. Новокузнецка

Александра Галыгина – художник, дизайнер (Россия - Бельгия)

Елена Жукова – координатор проекта, Галерея «Сибирское искусство»

Юлия Емец – менеджер проекта, Галерея «Сибирское искусство»

Любовь Арбачакова – художник, писатель, филолог (Междуреченск)

Александр Арбачаков – фотограф, эколог (Междуреченск)

Елена Флах – куратор I-IV Новосибирской биеннале графики, фестивалей

современного искусства Арт-Новосибирск, художественного проекта Внутренняя Азия

Ольга Галыгина – организатор Пленэра, искусствовед, директор Галереи «Сибирское искусство» (Новокузнецк)

Татьяна Высоцкая – искусствовед, засл. работник культуры, куратор КВЦ

Вернисаж (Новокузнецк)

Александр Бокин – фотограф (Новокузнецк)

Валерий Сысоев – художник-скульптор (Красноярск)

Ринат Миннебаев – художник, автор арт-объектов, преподаватель Уфимского художественного училища (Уфа)

Евгений Скурихин – художник, скульптор, автор инсталляций (Барнаул)

Елена Бертолло – художник, преподаватель (Новосибирск)

Василий Морозов – художник (Прокопьевск)

Александр Лелякин – художник, дизайнер, фотограф (Омск)

Юлия Емец – менеджер проекта, Галерея «Сибирское искусство»

Елена Жукова – координатор проекта, Галерея «Сибирское искусство»

Gertrudis van Gastel – скульптор

Magda de Becker – художник, фотограф

Ingrid Laureys – художник, керамист

Chris Sels – музыкант, композитор

Lilian Stein - путешественник

Татьяна Высоцкая – искусствовед, заслуженный работник культуры РФ, куратор КВЦ Вернисаж (Новокузнецк)

Новокузнецк: Александр Суслов (графика)

Кемерово: Андрей Дрозд (живопись)

Омск: Евгений Дорохов (живопись), Андрей Машанов (графика)

Татьяна Колточихина (батик)

Новосибирск: Данила Меньшиков (графика, объект)

АлександрФилиппов (живопись)

Томск: Сергей Лазарев (живопись, графика)

Барнаул: Лариса Пастушкова (живопись)

Красноярск: Сергей Ануфриев (объект, цифровая печать),

Валерий Сысоев (скульптура), Николай Рыбаков (живопись)

Горно - Алтайск: Сергей Дыков (живопись, графика)

Прокопьевск: Олег Комаров (объект), Леонид Фролов (объект)

Абакан: Виталий Кызласов (графика), Григорий Краснов (графика)

Европа: Кристоф Меул, Бельгия (цифровая печать)

Вирле Румс, Бельгия (графика, цифровая печать)

Австралия: Yvonne Rees Pagh (графика)

Южная Африка: Titia Ballot (графика)

Наши ПроектыКреативные идеи наших проектов и большой опыт работы - вот наши основные преимущества!
Оцените по достоинству потенциал Арт-галереи Романовых

5-ый выпуск ARTANKARA состоится 14-17 марта 2019 г.
в выставочном центре «Конгрезиум» на площади
10 000. кв. м.

5-ый выпуск ARTANKARA состоится 14-17 марта 2019 г.
в выставочном центре «Конгрезиум» на площади
10 000. кв. м.

Мартовский кот

Мартовский кот

В год экологии в России мы запустили проект <<Вторая жизнь>>

Маша остаётся
жить у бабушки мобильная

Маша остаётся жить у бабушки

Майский вальс мобильная

Майский вальс

Живая память мобильная

Живая память

Дар огня мобильная

Выставочный проект первого в Сибири керамического симпозиума по газовому обжигу «Дар огня»

Дар огня

Автопортрет + << Разговор о себе>>

Хронотоп

Автопортрет + Разговор о себе мобильная

Арт-галерея Романовых активно участвует в популяризации творчества талантливых сибирских художников. Традиции конкурса «Автопортрет+» интересны и близки нам.

Хронотоп

ARLET

Наши ПроектыКреативные идеи наших проектов и большой опыт работы - вот наши основные преимущества!Оцените по достоинству потенциал Арт-галереи Романовых

5-ый выпуск ARTANKARA состоится 14-17 марта 2019 г. в выставочном центре «Конгрезиум» на площади 10 000. кв. м.

5-ый выпуск ARTANKARA состоится 14-17 марта 2019 г. в выставочном центре «Конгрезиум» на площади 10 000. кв. м.

Мартовский кот

Кто такой мартовский кот? :)

Заголовок окна

Мартовский кот

Кто такой мартовский кот? :)

Заголовок окна

В год экологии в России мы запустили проект <<Вторая жизнь>>

Заголовок окна

Маша остаётся жить у бабушки мобильная

Маша остаётся жить у бабушки

Майский вальс мобильная

<< Майский вальс >>

Заголовок окна

Продолжаем рассказывать о художниках-участниках ВОВ!!!

Майский вальс

<< Майский вальс >>

Продолжаем рассказывать о художниках-участниках ВОВ!!!

Заголовок окна

Живая память мобильная

<< Живая память >>

Живая память

Дар огня мобильная

Выставочный проект первого в Сибири керамического симпозиума по газовому обжигу «Дар огня»

Дарованы огнём

Заголовок окна

Продолжаем рассказывать о художниках-участниках проекта Дар огня

Краснова Елена Анатольевна,

Воронова Мария Викторовна.

Окрух Ирина Геннадьевна

Рябовол Ольга Викторовна.

Самсонова Наталья Рамазановна.

Семёнова Наталья Алексеевна

Дар огня

<< Дарованы огнём>>

Продолжаем рассказывать о художниках-участниках проекта Дар огня

Краснова Елена Анатольевна,

Воронова Мария Викторовна.

Окрух Ирина Геннадьевна

Рябовол Ольга Викторовна.

Самсонова Наталья Рамазановна.

Семёнова Наталья Алексеевна

Заголовок окна

Автопортрет + << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе >>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Автопортрет+ << Разговор о себе>>

Наши ПроектыКреативные идеи наших проектов и большой опыт работы - вот наши основные преимущества!
Оцените по достоинству потенциал Арт-галереи Романовых

5-ый выпуск ARTANKARA состоится 14-17 марта 2019 г.
в выставочном центре «Конгрезиум» на площади
10 000. кв. м.

5-ый выпуск ARTANKARA состоится 14-17 марта 2019 г.
в выставочном центре «Конгрезиум» на площади
10 000. кв. м.

Маша остаётся
жить у бабушки мобильная