• Здравствуйте, друзья! Мы рады приветствовать вас в стенах нашей галереи и поздравляем всех вас, вне зависимости от результатов, с участием в этом замечательном конкурсе.

  Арт-галерея Романовых всегда уделяла особое внимание проведению разнообразных социально значимых мероприятий и поддержке совсем юных художников. В наших залах бывали и проводили выставки многие известные художники, маститые живописцы, имена которых известны за пределами Сибири. Но выставки наподобие той что мы открываем сегодня всегда для нас большое и приятное событие. Потому что любой талантливый художник, тоже был ребенком, начинал творить вот с такой простой, радостной живописи. Много по настоящему хороших работ у нас на выставке. Все войти не смогли, но те, что представлены здесь очень радуют нас.

  Выражаем благодарность нашим партнерам – организации «Дошкольник» за то, что притягивают нас к участию в этих проектах, конечно же большая благодарность педагогам, руководителям худ.студий за то, что наставляете детей, стимулируете их к росту за счет таких вот конкурсных программ.

  А юным авторам хотим пожелать – упорства, трудолюбия, потому что способности мало имеет, но еще нужно постоянно развивать. И конечно творческого вдохновения, чтобы однажды уже взрослыми вы снова возвращались в наши залы со своим взрослым творчеством и мы будем ужасно гордиться тем, что знали вас в детстве. Спасибо!

  
  
• Круглов Борис, 14 лет, «Похищение жемчужины», гуашь, г. Красноярск, МАУДО ДШИ №16, Потапенко М.Е.
• Круглов Владимир, 12 лет, «Ночной город», гуашь, г. Красноярск, МАУДО ДШИ №16, Потапенко М.Е.
• Круглов Артур, 8 лет, «Петушок и курица», маркер, г. Красноярск, МАУДО ДШИ №16, преподаватель Прокофьева Е.И.
• Вещицкая Алина, 9 лет, «Празднуем святки», гуашь, г. Красноярск, «Дерево познания красоты» ЦТР и ГО преподаватель Тонкаль-Баранова М.Е.
• Терещенко Наталья, 12 лет, «Встреча», гуашь, г. Красноярск, ДШИ №9, преподаватель Павлов В.А.
• Умарова Юлия, 11 лет, «Мой дворик», гуашь, г. Красноярск, ДШИ №9, преподаватель Павлова В.В.
• Наливочникова Валерия, 13 лет, «Привал», гуашь, г. Красноярск, ДШИ №9, преподаватель Павлов В.А.
• Фонгард Анастасия, 12 лет, «В парке», гуашь, г. Красноярск, ДШИ №9, преподаватель Павлов В.А.
• Барахтина Екатерина, 11 лет, «Деревенские будни», гуашь, г. Красноярск, ДШИ №9, преподаватель Павлов В.А.
• Антипина Юлия, 12 лет, «Мамин день рождения», гуашь, г. Красноярск, ДШИ №9, преподаватель Павлов В.А.
• Беседина Валерия, 13 лет, «Уборка урожая», гуашь, г. Красноярск, ДШИ №9, преподаватель Павлов В.А.
• Коростелев Вадим, 9 лет, «Мама, я и снегири», гуашь, г. Красноярск, МБОУ ДО ДДиЮ №2, студия ИЗО «Чудескники», преподаватель Голованова Л.В.
• Зарецкая Варвара, 10 лет, «Молодая семья», гуашь, г. Карсноярск, МБОУДО ЦДТ №4, преподаватель Гусарова И.А.
• Попов Вадим, 8 лет, «На дачу дружной семьей» гуашь, г. Красноясрк, МБОУ ДО ЦДТ №4 преподаватель Гусарова И.А.
• Маратканова Мария, 7 лет, «Солнечный день», гуашь, Хакасия, г. Саяногороск, МБОУ ДОД ДХШ «Колорит», преподаватель Исакова Ю.С.
• Березовская Ксения, 12 лет, «Конусный город», гуашь, г. Красноярск, ДШИ №9, преподаватель Павлов В.А.
• Борисова Диана, 13 лет, «Космические будни, гуашь, г, Красноярск, ДШИ №9, преподаватель Павлов В.А.
• Митина Полина, 15 лет, «Ногошлеп и его друзья», гуашь, г. Красноярск, ДШИ №9, преподаватель Павлов В.А.
• Катышева Арина , 7 лет, «Река жизни», гуашь, Хакасия, г. Саяногорск, МБОУ ДОД ДХШ «Колорит», преподаватель Бытотова Е.В.
• Чуканова Елизавета, 14 лет, «Игры космического разума», смешанная техника, Ставропольский край г. Изобильный, Изобильненская ДХШ,  преподаватель Казаченко Л.Г.

Сергей Александрович Стеблин родился в Запорожье в 1957 году, но судьба забросила его семью в Сибирь, в Абакан. Там он окончил художественную школу, предпочитая в живописи классический реализм. После дальнейшей учёбы в Иркутском училище искусств, работал в различных сферах, в том числе был и дизайнером и учителем.

В 1992 году, с обстоятельствами, в корне изменившими жизнь художника, приходит вдохновение полностью посвятить себя живописи. И тему Стеблин выбирает неординарную – фантастика, космизм, контактерство. В этом ключе он создал не одну сотню картин, большинство из которых разошлось по коллекционерам или потерялось. Потому, собрать личную выставку в память о художнике, ушедшем из жизни двадцать лет назад – большое испытание. Арт-галерея Романовых совместно с красноярским редактором Надеждой Омелко приняли на себя эту сложнейшую задачу.

На выставке планируется показ нескольких десятков найденных картин Сергея Стеблина, предоставленных частными лицами на период выставки. «Место, которого нет» - уникальная возможность познакомиться с творчеством художника и редкими картинами, никогда до этого не выставлявшимися на широкой публике. Творчество С. Стеблина продолжает будоражить сознание зрителей еще и тем, что существует мистическая недосказанность в том, откуда автор черпал вдохновение для своих неземных шедевров.

2005 – 2011 гг. – Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.

Работы скульптора находятся в частных собраниях: Париж, Гренобль, Нью-Йорк, Лондон, Рига, Токио, Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Пермь, Тюмень, Красноярск…

Избранные выставки:

016 – «Gardien». Ассоциация «Уральп». Мексимьё, Франция.

2016 – «Nouvel artefact». Галерея «I-Gallery». Париж, Франция.

2016 – «Perm-Grenoble. Artistes crois?s ». Ассоциация «Уральп». Гренобль, Франция.

2015 – «Русский дневник в Париже». Российский центр науки и культуры. Организатор: галерея «Русский мир».  Париж, Франция.

2015 – Второй панъевропейский фестивальный марафон «От Тихого океана до Атлантики». Российский центр науки и культуры. Париж, Франция.

2015 – «Antichambre des merveilles». Галерея «Artligue». Париж, Франция.

2014 – «L`OURAL – artistes en mouvement». Ассоциация «Уральп». Гренобль, Франция.

2014 – Первый панъевропейский фестивальный марафон «От Урала до Атлантики». Рига, Латвия.

2014 – Персональная выставка «Батор. Прикосновение». Галерея «25/17», Пермь.

2011 - 2016 – «Арт-Пермь», международная выставка-продажа. Пермь.

2013 – «Global art community». Центральный выставочный зал, Пермь.

2013 – Персональная выставка «Кэмешташтан. Рождённый из жемчуга». Галерея «25/17», Пермь.

2013 – Всероссийская художественная выставка «Большая Волга». Казань, Пермь, Москва.

2011- «Арт-Казань», международная выставка- продажа живописи, графики, скульптуры и изделий декоративно- прикладного искусства. Казань.

2011 – «Легенда гласит…» Галерея «25/17», Пермь.

2005 – «Art Week». Москва.

2004 – «Art Week». Москва.

Скульптуры из бронзы сегодня становятся все более популярными, и являются показателем элитного искусства, современности, изысканного вкуса.

На сегодняшний день Сабиров Альфиз является одним из успешных скульпторов, чьи работы находятся в частных коллекциях крупных коллекционеров во многих городах. Значительная часть работ автора находится на экспонировании в галереях Парижа

Арт-галерея Романовых приглашает профессиональных художников и студентов профильных специальностей  принять участие в конкурсе  «Автопортрет+».

Организаторы конкурса: Арт-галерея Романовых при содействии региональной организации «СХР».

Цель проекта – объединить в одном выставочном пространстве автопортреты российских художников разных стилей, манер, направлений и возрастов; создать единую картину-панно «автопортрет российского художника», которая позволит продемонстрировать широкому кругу зрителей и профессионалов индивидуальные техники и стили написания работ российских художников и обозначить существующие социокультурные процессы и изменения в творческой среде мастеров современного искусства.

Задачи проекта:

1.    Выявление и поддержка талантливых художников российских регионов;

2.    Создание благоприятных условий для раскрытия творческого потенциала мастеров изобразительного искусства;

3.    Повышение интереса жителей России к социокультурным процессам регионов;

4.    Формирование творческой среды, обеспечивающей развитие интеллектуального и художественного потенциала регионов;

5.    Обеспечение взаимодействия художественных организаций и бизнеса;

6.    Популяризация жанра автопортрет в региональном изобразительном искусстве;

7.    Формирование взаимодействия органов государственной власти, общественных объединений и коммерческих организаций в сфере поддержки социокультурных инициатив. 

В основе социального партнерства

«Территория нашего времени» – совместный проект администрации регионов, Арт-галереи Романовых, некоммерческого партнера культурно-спортивного центра«Содействие» и региональных отделений «Союза  художников России».

Составные части выставочного проекта: 

- выставка автопортретов российских художников;

- издание каталога с комментариями искусствоведов;

- проведение творческих мастер-классов;

- творческие встречи с художниками;

- круглый стол по итогам выставки.

Авторское право участников мероприятия

Предоставляя работы, авторы документально подтверждают возможность их использования в целях формирования издания печатного каталога и электронного фотоархива выставки, использования с целью публикации, копирования и размножения, в том числе, для коммерческой основы.

Интересный акцент в экспозицию внесут картины известных на всю Россию импрессионистов А. Гарина и А. Отрошко. Несмотря на принадлежность к одному стилю, работы этих двух художников по-разному рассказывают о чувственном восприятии окружающего мира.

 Жанр натюрморта давно обрел прочную смысловую основу, а его флоральные мотивы способны многое рассказать о человеке, так как цветы являются самодостаточной, универсальной метафорой какой-либо мысли.

Начиная с 29 июня посетители Арт-галереи Романовых смогут увидеть работы сибирских художников в стиле неоархаики. Это довольно молодое направление в искусстве, отличающееся  простотой изобразительного языка и архетипической близостью к сознанию человека. Основу неоархаики составляет «подражание» стилю первобытного искусства и мировоззрению древних людей.

Экспериментируя с различными техниками, В. Пилипчук часто обращался в своем творчестве к теме мировоззрения древних людей. Валерий Сысоев при работе с деревянной скульптурой вплотную подошел к изображению древних идолов и прообразов первых богов. Близость к природе у него воплотилась не только в выборе материала, но и в форме передачи сокровенного отношения к ее дарам. Скульптуры Альфиза Сабирова несут отголоски этнического прошлого прикамских татар. А в творчестве Михаила Бирюкова можно увидеть стилизацию наскальных рисунков, оставленных первобытными людьми по всей Сибири.

Выставка пройдет при поддержке Комитета по культурным связям с заграницей КНДР и отдела внешних связей департамента Главы города администрации города Красноярска.

Участники благотворительного арт-проекта "Вторая жизнь"

Благодарственное письмо (диплом) за участие в  благотворительном арт-проекте "Вторая жизнь".к году Экологии в России

• Шилова Екатерина Евгеньевна, студентка 2 курса, кафедра "Скульптура" КГХИ
• Роганова Елена Игоревна, студентка 2 курса, кафедра "Скульптура" КГХИ
• Зюзина Ольга Владимировна , студентка 2 курса, кафедра "Скульптура" КГХИ
• Иванова Алена Ильинична , студентка 2 курса, кафедра "Скульптура" КГХИ
• Амыдаев Николай Александрович, студент 1 курса, кафедра "Скульптура" КГХИ
• Жигжитов Будажап, студент 1 курса, кафедра "Скульптура" КГХИ
• Заметнин Глеб , студент 1 курса, кафедра "Скульптура" КГХИ
• Зокиров Хумоюн Валижон Углы , студент 1 курса, кафедра "Скульптура" КГХИ
• Иванов Владимир , студент 1 курса, кафедра "Скульптура" КГХИ
• Тимохову Сергею Владимировичу , и.о.ректора , профессору кафедры "Графика" Красноярского государственного художественного института
• Красновой Елене Анатольевне, и.о.проректора по творческой, научной деятельности и международного сотрудничества Красноярского государственного художественного института
• Гриневу Олегу Витальевичу, профессору, заведующему кафедрой "Скульптура" Красноярского государственного художественного института
• Истомину Николаю Анатольевичу - профессору, заведующему кафедрой "Дизайн среды" Красноярского государственного художественного института
• Титову Михаилу Николаевичу - доценту кафедры "Скульптура" Красноярского государственного художественного института
• Парфеновой Алене Геннадьевне, преподавателю кафедры "Дизайн среды" Красноярского государственного художественного института
• Басмановой Оксане Александровне - доценту кафедры "Народная художественная культура" Красноярского государственного художественного института
•  Вороновой Марии Викторовне, кандидату искусствоведения, доценту кафедры гуманитарных и социальных дисциплин Красноярского государственного художественного института
• Яблушевской Елене Витальевне -  ведущему специалисту отдела творческой, научной деятельности и международного сотрудничества Красноярского государственного художественного института

Родилась в 1977 г. в Москве.

Окончила МГУ Сервиса (Кафедра изобразительного и прикладного искусства).

С 2001 г. член Московского Союза Художников (секция скульптуры).

Занятия: скульптура, графика, объекты.

Регулярный участник выставок МСХ (Дом Художника на Кузнецком Мосту).

Важнейшие коллективные выставки:

- Международный фестиваль художественных проектов «Пойма времени».

  Нижний Новгород, 2000.

- «Всероссийская молодёжная выставка». ЦДХ. Москва, 2001

- 5-я международная ярмарка современного искусства АРТ-МОСКВА’2001

  (нон-профитная зона: проект «Пойма времени»). ЦДХ, Москва. 2001.

- Фестиваль «Музейный пикник 2001». Тольятти, 2001

- «Non-fiction №3». Выставка-ярмарка интеллектуальной книги. ЦДХ. Москва,

  2002 (нон-профитная зона, проект «Антология Поднебесной»).

- Скульптурный симпозиум в парке «Музеон» около ЦДХ. Москва, 2002.

- «Москва глазами молодых». Новый Манеж, Москва, 2002.

- «Парапромыслы». Выставочный проект в рамках программы «Культурная

  столица Поволжья». Чебоксары – Нижний Новгород, 2003.

- Выставка «70 лет МОСХ». Манеж, Москва, 2003.

- «Метаморфозы». Фестиваль художественных проектов. Центр АртАнгар,

  Соловки, 2003

- «Географика». Выставочный проект в рамках программы «Культурная столица

  Поволжья». Выставочный центр «Галерея», Ижевск, 2004.

- «Авторская книга-2». Государственный Центр современного искусства.

  Москва, 2005.

- «Аполлинарий». Специальный выставочный проект. Международная книжная выставка-ярмарка  

  «Non-Fiction». ЦДХ. Москва, 2005. Проект также показывался в Челябинске, Екатеринбурге,

   Нижнем Новгороде, Саратове, Перми.

- «НеоЛит. Современная русская книга художника на рубеже веков». Государственная Пермская

   Картинная Галерея. Пермь, 2006.

- «Два/Три». Специальный выставочный проект. Международная книжная выставка-ярмарка «Non-

   Fiction». ЦДХ. Москва, 2006. Проект также показывался в Екатеринбурге, Саратове, Перми, Туле.

- Выставка молодых членов МСХ на Кузнецком, 11. Москва, 2006.

- «10-й Московский международный Арт-Салон». ЦДХ. Москва 2007.

- «Всероссийская молодёжная выставка». ЦДХ. Москва, 2007.

- «75 лет МОСХ». Манеж. Москва, 2007.

- «75 лет МОСХ». ЦДХ. Москва, 2008.

- «Аварийный Люк 7». Галерея на Неглинной. Москва 2009.

- 30-я выставка молодых художников МСХ. Малый Манеж. Москва, 2009.

- «Спорт в искусстве» Малый Манеж. Москва. 2009.

- «Vita e Morte / Жизнь и Смерть». Музей и галереи современного искусства ЭРАРТА,Санкт-

   Петербург; Gallery Arteelite, Milano, Italy; 2011

-«80 лет МОСХ». Манеж. Москва, 2012.

-«80 лет МОСХ». ЦДХ. Москва, 2013.

-«Байкал-КераМистика» международный симпозиум по керамике. Иркутск .2013

-"Московская керамика IV ", октябрь 2014, галерея "Беляево",  г. Москва

-«Иллюзии» 5.09-16.11.2014, современная скульптура под открытым небом, Московский

  объединённый музей заповедник «Коломенское», г. Москва

-«Метагеография» август 2014, фестиваль современного искусства «Чернозём», г.Воронеж

-«Деревянный зоопарк» август 2014. Симпозиум по скульптуре Государственный исторический              музей-заповедник «Горки Ленинские»

-«Тяжёлое и лёгкое» лето 2014, Культурный центр ЗИЛ, г. Москва

-«Россия делает сама» ВВЦ павильон №26 новая экспозиция «Политехнического музея», г. Москва

-«Скульпторы Москвы» март-май 2014. Московский педагогический университет МПГУ.

-«Сон в зимнюю ночь» 29 декабря 2013 - январь 2014 Губернаторский дворец , г. Воронеж

благотворительного фонда В. Потанина. Передвижная музейная выставка по  городам Поволжья:

-«Ниже Нижнего» – проект-победитель конкурса "Меняющийся музей в меняющемся мире" Казань, Вятка, Ижевск, Чебоксары, Саратов, Энгельс, Тольятти, Ульяновск. Февраль – ноябрь 2014

- симпозиум по металлу «Усольский историко-архитектурный музей» Усолье 2015

-"Препарированное пианино"(«Бесконечная дорога к… часть1») октябрь2015-декабрь2016     Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства г. Москва

-«Монументальный проект» Симпозиум по деревянной скульптуре ноябрь 2015г. Центр современного искусства КГФ

-Греция. Мои мгновения счастья». Январь 2016  галерея «На Каширке»,  г. Москва

- «Малая часть» Усольский историко-архитектурный музей г. Усолье 2016

-«Биеннале современной скульптуры» Московский государственный объединённый

музей-заповедник Коломенское-Лефортово-Измайлово-Люблино, июнь-сентябрь 2016

-симпозиум по художественной керамике "Байкал-КераМистика", Иркутск июнь 2016

Персональные выставки:

- Выставочный зал МСХ, Москва, 2005

- «Модели для сборки». Галерея «Ясная Поляна». Тула, 2008

- «Построения». Тульский историко-архивный музей, Тула, 2014

- «Пространство для двоих» галерея «Открытый клуб», Москва, 2014

Дипломы и награды:

-  Диплом лауреату Всероссийского конкурса народного и декоративно-прикладного искусства

   «Русь мастеровая» по теме «Художественная керамика» за создание художественного образа.

    Москва, ВВЦ  павильон «Культура», 2002

- диплом и медаль  Московского союза художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства»

А.Г. Кобыльцов - один из интереснейших современных портретистов Хакасии. Ему прежде всего интересен мир личности, отраженный в портретах: «Марина» (1998г.), «Кларнетист А.И. Глухов» (1999г.),  «Художник В.М. Новоселова» (2002г.), «Светлана» (2002г.) это портреты психологические. Кобыльцов явно увлеченный интересом к одухотворенной личности.

В пейзажах Александра Преобладают мотивы гор, озер, горных рек и ручейков, исполненные им на пленэре. Пейзажи точно передают состояния природы в разное суток – наступающий вечер, его умиротворяющая тишина, раннее утро, когда вершины гор словно облиты лучами восходящего солнца. Его живописная манера отличается графической четкостью, динамичностью и конкретикой. Особо любимая тема – изображение озер, в которых он ищет особую тишину, созерцательность и чистоту. Данная тема стала своеобразным открытием мира близких и загадочных сил природы, при соприкосновении с которыми человек ощущает в себе несказанную радость земного существования и, может быть, нигде так же сильно и пронзительно не думает о вечности. Пейзажи написаны легко и прозрачно, дышат покоем, свежестью и умиротворением. Для этой передачи использованы нежные голубые краски для неба, светло-коричневые тона для горных вершин и голубовато-зеленые оттенки – для притихшей озерной глади.

Одна из последних работ А.Кобыльцова «Ветреный день» 2009г. Стала победителем в номинации «Живопись» IХ открытой выставки-конкурса «Золотая кисть республики Хакасия».

Уникальность творчества Елены Лихацкой заключается в сочетании особой сибирской душевности и западной культуры. Художнице удается передать жизнерадостную атмосферу и динамичный ритм города, она любит писать портреты друзей. Насыщенные композиции вырисовываются щедрыми мазками многоцветной кисти и эмоциональными контурами. Во всех ее работах отражается улыбка.

Автор известна не только в Красноярском крае, но далеко за его пределами. Её работы находятся в частных коллекциях и галереях Соединенных Штатов Америки, Лондона, Германии и Китая.

Живопись Наташи Шалиной, ее художественный язык органично соотносятся с разработанным ею оригинальным композиционно-колористическим решением, в основе которого лежит плоскостная моделировка формы с помощью локальных цветовых пятен на интенсивно-темном фоне. Колористический лаконизм в ее работах дополняется тщательно проработанной орнаментальной ритмикой и гармонической соразмерностью графического ряда. Искусство Наташи Шалиной – всегда яркий и эмоциональный художественный посыл, раскрывающийся в символике легко воспринимаемых образов.

Александр Отрошко родился 14 октября 1955 года в  станице Новопокровская  Краснодарского края. В 1980 году окончил Краснодарское художественное училище. С 2000 года является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации ЮНЕСКО. Член  ВТОО «Союз Художников России» с 2005  года. Принимает участие в международных, всероссийских, краевых и групповых выставках. Работы находятся в Сочинском художественном музее, Краснодарском краевом художественном музее им. Ф.А. Коваленко, частных собраниях Германии, Франции, Китая, Турции, США.

Яркий и смелый колорит в работах Отрошко навевает воспоминания о самой прекрасной  - летней поре, наполненной солнечным настроением и ненавязчивой романтиков морских пейзажей. Художник живет и работает в г. Сочи, поэтому южное побережье, непокорные красоты Кавказа и Крымские виды являются для него постоянными источниками вдохновения. Этюды и натюрморты с цветочными композициями отличаются чистыми, яркими тонами, свежестью и отчетливым впечатлением только что законченной работы. Крупные и точные мазки без лишних подробностей показывают залитые солнцем сочинские пейзажи, укромные бухты Крыма и романтичные сцены из жизни южан, как бы украдкой подсмотренные автором.

Некая ритмичность, динамика присутствуют в том, какими приемами художник пользуется при построении элементов композиции. Отсутствие натуралистичности говорит о том, что Отрошко уходит от реальности в своих работах, беря из нее лишь самые яркие впечатления, угадывая скоротечность мгновенной красоты, и переносит их на холст как ясную, чистую сказку. Родной город художника, места его творческого паломничества, кажется, не только выглядят, но и звучат по-особенному, благодаря уникальной манере работы этого выдающегося сочинского неоимпрессиониста.

Открытие выставки состоится 10 марта 2017 г. в 18:00 

в Арт-галерее Романовых по адресу: ул. Ак. Вавилова 27/а.

Посетить экспозицию можно ежедневно с 11:00 до 19:00

 (выходной - понедельник)

«Истина-Доброта-Терпение»

В феврале 2017 года Арт-галерея Романовых презентует проект «Истина-Доброта-Терпение». Международная выставка работ художников-последователей «Фалунгунь» - это еще один взгляд на несовершенство современного миропорядка. Духовное течение, возникшее совсем недавно на территории Китайской Народной Республики, быстро получило огромное число адептов, что вызвало негодование в правящих кругах. Это не удивительно, ведь тоталитарному строю, каким бы демократичным он ни казался, всегда противоречит идея раздела власти с другой мощной системой, духовной ли, политической – не важно.

В основе китайского учения «Фалуньгун» лежит сочетание элементов нескольких духовных практик. Вобрав в себя традиции буддистских, даосских и конфуцианских верований, это религиозное направление стало мощным духовным движением. Настолько, что по сей день является запрещенным к изучению и исповедованию на территории КНР. На выставке будут представлены репродукции работ художников, испытавших на себе влияние этого духовного опыта и имеющих свой собственный взгляд на истину, свободу и обратную сторону политической гармонии в поднебесной.